以现代设计思想驾驭笔墨

　　——成忠臣的抽象方位  

　　李维世

　　成忠臣是当代中国艺术界很有成就的国画家和书法家，他早年得过叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸大师亲炙打下良好基础。其书法运斤成风，势不可挡，其国画得书法入画，讲究骨法用笔，精微简赅，以激越的情感用最含蓄的蕴藉方式表现出来。其笔墨清华而无渣滓，在当代画坛独树一帜，达到了常人难以企及的高度。

　　作为有超前意识和思维眼光的艺术家，成忠臣认为以模仿、传承前人技巧，风范为基本原则的方式，只是掌握传统技巧的手段，而不是目的。真正的艺术家应在掌握传统中国画基础上，向世界一流大师学习，把东方内涵与西方表现技巧水乳交融。世界越来越小，东西方互相渗透，中国画和西画的界限已经不存在，不能在传统的套子上将自己套住，应站得更高，站在世界艺术之上。

　　徐悲鸿先生曾讲过，“中国的画家，无论是画中国画还是西洋画，最好能掌握中国画的意境概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力。取长补短，时间长了，就能形成自己的风格，走出自己的路来”。西方抽象画是理想的艺术，凝聚了现代性的全部特征。用传统中国画的材料工具，西方现代主义的形式，注重色彩与光的表现力，加强线的力量和速度，表现心理意蕴，从整体上突破与超越传统绘画的模式，用这些色调观念与方法表现中国传统绘画的诗情和境界，这是成忠臣的理想和追求。

　　他的传统书法有很深的造诣，他深知书法的魅力是线条修养的锤炼，不是描摹某种物象，而是以点、线传达力的节奏，是凭借内力表现有生命的自然，超乎具象之外的连续运行着节奏，并以“道”为指归。道为指归是东方美学观点，道包含最基本的阴阳两极概念。这两种概念并不是二元对立或逻辑的关系，而是相互关联，相互衍生的，是以变易是造化之终极真理的观念为基础的，也就是说是以某种变易之力推动的。赵无极早期的抽象符号也是来自于中国的甲骨文字，当他从那些神秘的文字符号转向对神秘空间的再现时，也就愈加感到一种东方精神的凝聚。他在法国巴黎的最大收获是“重新发现了中国”。正是这种向深远本原的归复，才成就了赵无极的艺术。

　　中国传统绘画向抽象转变是一个发展趋势，也是一个必然趋势。如果以传统画论中的概念来分析，抽象艺术更接近“境”这一概念。“境”与“景”相对应，“景”是实的，“境”是虚的；“景”是可见之物，“境”是不可直观的；“景”即是“象”，“境”是“象外之象”；“景”是处于视觉范围之内的“小象”，“境”是不可直观的“无形”之“大象”，也即抽象、宏观的境界。如从月球上拍到的地球照片，就是一种抽象的“境”，一种“无形”之“大象”。由此可见“境”是对“景”和“象”的提纯、蒸发、升华，也即抽象的过程。这个抽象过程就像从可见的中草药中提炼出不可见的精华——某种“元素”一样。不同的只是那些被从中草药中提炼出的精华元素是不可见的。而从自然中提炼出的形式因素却是可视的。因此可以说，抽象就是以直觉的方式还原对自然秩序的理性认知，就是对内在世界的精神诉求。从艺术形态演进的层面看，水墨画的产生标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。因此，水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味。

　　如果说艺术是人类精神世界的产物，那么，抽象艺术形式正是表达人们精神世界最直接的对话方式。具有欣赏抽象艺术能力的人群，一定是真正具有审美能力的高素质人群。在西方国家，抽象艺术从20世纪中叶开始就逐步被公众接纳和欣赏，这几乎成为一种时尚。但在中国目前公众在审美情趣，审美意识方面还存在着屏蔽障碍，因此还不能或者说还不习惯阅读这种语言。这与国家的文明水平和发展程度有关。一个真正具有时代责任感的艺术家，应从传统的具象开始，渐渐地走向抽象，这实际是对美好人性的吸引和召唤。这是方向，是一个充满勾想世界的家园。具象画学习是掌握技巧，是初级阶段，为什么一些人总是在具象方位上固定，一辈子古人的翻版，二辈子二手货，这永远成不了气候。成忠臣的抽象画，充分发挥了中国文化元素的特征和西画的色彩技巧，以狂草般的雄浑波折的大笔触使抽象元素更加突出，他试图用中国画元素去思考线与面的关系，追求视觉元素的对立与和谐。这是对传统中国画的继承、发展和升华。成忠臣充分发挥中墨西彩，创造了色彩变幻，笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间。他的许多题材都是描述家乡风景，从中可见他对家乡的热爱。他生长在海边，《海阳黄金海岸》作品中，近处沙滩一棵松树，以书法笔触写出寓意“天人合一”。这幅作品是以自身的感悟、体会出发，依据灵魂深处的强烈倾诉欲望——气象、气韵全然塑造了他的符号和语言。《儿时村边老柳树》是他儿时常与小伙伴在大树下嬉耍的地方，时代变迁40年前已不复存在。但古树那身躯硕大，虎踞龙盘，气势磅礴，历尽沧桑的姿态永远定格在他大脑记忆里。用写实手法很难突出树的雄伟。画家用浓墨、淡墨交融烘托出古树的魂魄和气势，用彩色渲染出树的苍劲身形和体态。古树周围突出了生长的一片毛白杨。《海阳凤城南沙林场》这是画家念高中的地方，海边大开发树木已毁，那时沙滩上的树木郁郁葱葱，一望无际。画中画家描绘的是一片果园，以一方方绿色块面布局突出果树，以点线疏与密的穿插表现沙滩，似烟云缭绕飘然而上。迸溅的朱砂红点似荡起的音符，奏出一曲丰收的景色。

　　艺术无国界，中西融合，中墨西彩是成忠臣灵魂信仰的坐标。他渴望东方的文人情怀在国际艺术交融中的精神强化，完整地延展东方艺术审美的精髓，赤裸地展现他心灵的抽象时空。

　　(作者系：河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、河北省美术理论研究会会长)

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