对于中国画代代相传的传统，在学术论坛上，各有说法，而且也都有各自的道理。我是一个半路出家的中国画实践者，不会对他们各持的观点作出评价，而只是想以自己学习中国画的体会，谈谈对“传统”的理解。

　　于宏观来看，我以为中国文化的传承是中国画一个真正意义上的传统。中国画是源远流长的中国文化的一条支流，如果把中国画的源头纳入华夏文明和中华文化区追根寻源的话，那么中国画传统这条道就一定会变得更为宽广。从这点出发，画画人去读诗三百，古风乐府，老子，庄子及诸子百家；去品唐诗、宋词、元曲、西厢记、牡丹亭等等，就会变得非常有意义。诗经、乐府中有情韵意味可寻，老、庄诸子中有汪洋肆虐的想象和明睿的哲理可觅。又听古人说：诗中有画，画中有诗，想想诗词中有意境，诗词中也有韵味，可见诗词和中国画之间的不解之缘。而元曲又让我们在通俗俚语中品味藏匿的文化。至于元杂剧、明清小说、笔记小品等等，这些看似与画画无关的文化，仔细想想，那杂剧、小说、小品中，关于人物的刻画，景物的描写等等都和画画有那么几丝关联，至少这些修养的积累，于画画，创作，构思等会有帮助。此外，也同样属于中国文化的彩陶、青铜器、壁画、墓饰、画像砖等，包括民间的皮影、织染、玩具，也都应归为中国画传统之源，并让我们去追溯。它们当中有形式、造型、意味和精神，我们还可以扩展得到更多审美的元素，或有雄浑、典雅、高古，或有洗炼，绮丽，疏野等等审美让我们觅取。如入其中，就好像进了宝山，切勿空手而返。还有散落在石鼓、钟鼎，铭文，竹简，摩崖石刻等等，乃至碑文中的珠宝，这“金石意味”，“中锋用笔”，“简约洒脱”“浑厚疏朗”等审美取向，虽然这些都是书法宝库里的，然“书画同源”，当然也可以作为中国画的传统去继承。

　　如若微观审视中国画之传统，我想，或许“笔”、“墨”两字可将以概括。这“笔”、“墨”在宏大的中国文化中，则是一种具体表现，故视作微观。具体地说，笔是线条，是毛笔接触宣纸后的拉划、皴擦、点厾等所留下的痕迹，是一种可以看得见的或长或短的具体表现；墨是色块，是墨蘸水渲染后所获取的枯、湿、浓、淡，以及透显，渗化等变化效果。然将具体的点划、渗化等微观表现加以梳理，这“笔”、“墨”还承载着人文、气格、精神等文化内涵。我们在讨论中国画传统笔墨时，是千万不能忽视的。“笔”为颐养而成之天性，故我们称作笔性，人的性情不同而呈线条笔意各异，传统文化底蕴的差落而致线条笔趣高下。笔有起落，提按的变化，笔亦有抑、扬、顿、挫之节奏，就好像人的呼吸一般，它是有生命的。线条是用笔来体现的，而线条背后，则是天性和文化的创造，因此，我们认识笔不能仅停留在点、划的历练上。“墨”是黑、白的变化，墨亦蕴含山川大地之旷达。墨之透显，似风起云动之开合；墨之渗化，若涓涓细流之潺动。墨分五色好像是大地万物之缤纷，故有墨彩之说；墨的枯、湿、浓、淡可以想象成四季转换，乃成“润含春雨，干裂秋风”之句。墨、水相合成浓淡渗化而生韵，如若山川大地劲健、清奇、疏野、豪放之气息与格调。墨韵是由气、格考量的。山川天地是墨的“造化”，“神韵”是画家的“中得心源”。

　　笔墨当随时代，这是古人说的，而如今西风东渐，西方的审美理念也会对传统的中国绘画产生一定影响。我最先是画西画的，再学习中国画，认识中国画传统的过程中，有些西方的东西也不免悄悄潜入。比方说“构成”，实际上这是构图的大框架，在中国画中，这叫做“章法”。无论山水、花鸟，就章法而言，在传统书画看来都有些陈式化，也比较概念。而当构成概念融入中国画的传统，那么中国画的“图像”会产生变化，也会创造出一些新意。还有形式感的处理，画面黑、白、灰整体的安排，色彩的捕捉与运用等等，在西方绘画中，也都有我们可吸收的营养。将西方构成、形式、色彩等审美理解融入，其实也并不是简单的，囫囵吞枣的，也不能光停留在表面。它需要“煮”透、“化”开，这样，我们才能得到更完善的滋养和补充。

　　我理解的中国画传统就是将中国的文化与笔墨贯穿起来，那么你的笔墨就有意味、趣韵、气格、精神，或许这也是传统的精髓，如果还有西方文化，审美理念，形式处理的融入，那么，中国画传统的外延也会逐渐拓展，不过，那需要我们提升“熔炉”的温度，继而化开一切外来的东西。这个所谓的自身“温度”也就是“文化”和“修养”。

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