石鲁，中国绘画艺术的一代巨匠，长安画派的开创者、奠基人，他的一生被赋予了很多传奇色彩。从四川到延安，从名字永康、亚珩改为石鲁，从绘画艺术的创新到社会的革命，甚至是逃亡、发疯，都显示了自我在矛盾中分裂中敢于直面人生的境界，精神的升华。他的这种性情让我们感觉到了他对艺术追求的那种快乐和满足，同时也向我们阐释了艺术创作所需要的条件。每每求教于南先生时都会谈到石鲁，而且一谈及石鲁在他的口气中能感觉到他内心的激动。

　　南先生认为：无论是画还是写都是用毛笔来表现的，给人传达出来的是一种心声，这种心声没有被修饰过，可称为“原音”，原音就是原生态的声音——天籁之音。真性情在天籁之音的产生中起着重要的作用。石鲁也是一样，他所传给人们的是一种笔墨精神，通过作品让人看后精神亢奋、激扬，这种精神的力量可以用伟大一词来衡量。

　　海岩先生以水墨重彩闻名，许多人一看就说：啊！南先生对西方绘画艺术研究得好深啊！其实这些都是表象，孰不知他对中国传统艺术的研究才是最投入的，这些我们都能从他的作品中看出来，尤其是书法的表现更是淋漓尽致，堪称风格。

　　海岩先生的书法结体平整，敦厚中有着一些霸悍，沉稳中略带一些率真，凝练中含着一些苍茫，冥思中又有着一些放浪，稳中健、粗中细、思中变、静中动，平静中有着跌宕，浑然中有着雄伟，这就是南海岩的书法折射给人的一种感觉，一种性情，一种发自内心的独白。他有着很好的学习氛围，无论是平原老家来自儿时《东方画赞碑》的启迪，还是平原师范讲学的锤炼，以及北京画院众多因素的影响，让他终于成为了一个追求艺术的行者。南先生经常与我谈到“古之书画者无一不是真性情，如果没有真性情很难登书画艺术之堂奥”。记得石鲁在谈笔墨时讲到：笔墨乃画者性情风格之语言，最忌虚情假意、无情无意。赤子语虽稚而天真；诚实之言无华而可信；诙谐之语令人乐而深思。各皆有自己之语言，表达自己之所思所感，何以非赤子做夫子语，诚实人学油腔滑调耶！这些都是在强调自然的完美，性情的可贵，只有真性情才会表达得更透切更畅然，南先生在其意中受益匪浅。

　　南先生对绘画有自己的语言符号，那么对书法更有“我心生我” 的精神，如在写“片”字时按规矩是这样写，如放在作品中海岩先生则写成艺术化的了，这难道不对吗？其实也对，这就是书法的“集大成”语言，厚积而薄发、通理则生变的道理，只有知识博大才可有信心去变，产生更高的智慧，性情中才会更赋于内涵，完美“我心生我”的精神。石鲁也曾说过：“文墨与画笔、书笔贵通情达性。若无屈原时爱国之情，若无李杜为苍生之爱，若无颜鲁公之忠直，徒仿其笔迹，焉乃有真情流露耶！故当因情练笔，凝性而成体，结体而成法”。所以性情的流露才是艺术的真经。换言之有了情才会有心，才会有斗志，才会有激情，并且抒发的每一笔都饱含着感情的波澜，有这些的存在才有了石鲁的可贵，南海岩的精彩。

　　艺术是没有岛的大海，是否能乘风破浪，全要修身立己，人有所为有所不为，要做就要做好，而且是用心做好，石鲁感染了海岩先生，而南先生却感染了我。做学问要走光明大道，要节节高登，需要的是我们常常要反思，那么怎么去把这些做好呢？重要的是养心、养情，心情的丰满才会抒己心性、通情达意。

　　李洪伟写于壬辰年夏月