光与色的交响：谈邵晶坤的油画

邵晶坤，1932年生于北国冰城哈尔滨。自幼迷恋舞蹈，音乐和绘画。但最终选择了绘画作为终身职业。她1949年考入国立北平艺专(中央美术学院前身) ，是徐悲鸿，蒋兆和，叶浅予，董希文的直接学生。也是新中国成立以来入中央美术学院培养的笫一代成绩优秀，卓有成就的知名女画家。

　　五十年代初，正是徐悲鸿先生为之奋斗一生的现实主义教学体系。经过几代人的努力，与解放区的文艺思想相结合，更趋完善。当时美术学院，聚集着一大批入具有创作实力和教学经验的老师和画家。可算群英荟萃，灿烂生辉。学生来源充足，同一年级录取一百余名新生，这可是前所末有的。学习环境可谓热气腾腾，蒸蒸日上。徐悲鸿倡导，创始的现实主义艺术思想和教学体系，既重视素描基本功训练，也注重人和艺术素质的培养。专业培训统称绘画系，分科后兼学别样。邵晶坤就是在这种环境下薰陶，培育成长起来的。由于她个人的天份，颖悟和自身的刻苦钻研，在油画上她钟情印象派光与色的交融。1962年她与董希文，吴冠中去西藏深入生活，进行写生创作。她画了一大批反映藏族入民生活的油画作品，显露出她在油画艺术上的不一般的才华。

　　随着时光的流逝与人事苍桑，她在艺术上的刻苦修炼，使之更趋成熟，个性与风格更加鲜明。她的画多半是写生完成的，但从不刻板的对景写物，她喜欢面对动人的客体形态，光影和色彩，焕发创作激情，启动灵感与睿智，走进美妙的创作世界。

　　她的画风泼辣，流畅，气势恢宏，如行云流水，似山泉奔涌。在她的画前，不轮是肖像，人体，风景与花卉。感受到生命的跳跃和律动，感受到美的呼唤。他没有刻意追求肖像的酷似，而能把握人的性格与神韵。她没有刻意雕凿花瓣的质感，却能体现花的芬芳与艳丽。她的人体画摆脱学院派的刻板，与冷漠。她使人体画充满生机与迷人的活力。

　　她的油画重视整体结构，光与色的辉映，情与景的交融。浑然一体。她偏爱印象派诸大师的杰作，尽管她从莫奈的瑰丽奇变，劳特累克的怪涎神奇，博纳尔缥缈虚幻中，汲取丰富的营养。毕竟她能用中华民族文化内涵，和她中庸的人生哲学，融化一切营养形成了属于自我的独特风格。

　　她作画时，对待她所要描绘的对象，充满爱心与感情，其作画的心态，犹如潮水。一浪高过一浪。犹如泉涌。坚实的素描基本功，和敏锐的色彩观察力，是她油画作品成功的基石。她的色彩是在强烈补色关系中找寻协调。在微差协调色中找寻对比，使色与光的应用交织生辉。产生一种朦胧，迷离，幽幻虚和的感觉。当你品味她的每一幅油画时，其色彩随着潇洒，豪放的笔触飘场。莸如聆听一曲交响乐章：你不只是观赏到色彩的斑斓，熠熠生辉的颜色，也不仅是看到人所共见的客体世界，而感受到生命的颤动，情感的洋溢，那是尽善尽美的境界，是女性内心世界美的呼唤。

　　艺海无崖苦作舟，美是永恒的。美的探索也无止境。为了造大奇，创至美，还有许多艰难困苦的道路要走。祝愿她在新的征程和攀登中取得成就。