空灵清雅 逸趣天成

   李辉先生在绘画创作中探索一条属于自家面目的佳趣妙构，将属抒意达性的形式律动与系得造化的移情旨意熔于一炉，神从笔生出，笔在美学中行走，从而使他的创作形成一种空气清雅、逸趣天成，源于自然而妙于自然的清新形式的彩墨风格，浓涂艳抹，诗意浮动，繁则山花烂漫，春意盎然，柳摇鸟啼，以朴拙儒雅见长，天趣自然，以情入理，耐人寻味；简则逸笔草草，墨线飞扬，笔意相顾，恰到好处；他多以写意荷花、山水为主题，似在致力于泼墨敷彩，追求文人画的天趣自然，空灵虚静、幽秀淡远，潇洒清新，妙趣天成，拙厚灵动且相映成趣。

集露成玉

还原自然景象的原始美，对比强烈的色彩和充实饱满的画面空间布局等，与现代人的审美趣味相适应；后者强调的是随机与不和谐。具有西文现代艺术之畸变和无意识抒泄。因为，他写荷花自然，绘画与现代艺术的内在心态和形式创造，荷花更多的精神因素，刚与柔、强与弱，疏与密，粗细与虚实的变化韵律，这似乎又与文人画的精髓达到非常自然的亲和力。

一般来说，花卉翎毛，容易流于媚弱；李辉则以动笔制之，故其花卉，可以见俊健。他作画时，神清志爽，雄力内含，故他的山石，既尊重客体，又体现个人的审美意态，骨力清雄而不野，笔墨精严不俗，笔清而气雄，气雄而力健，雄俊的气韵可以呼吸，可以触摸。

 李辉先生的画，注重神趣，其中蕴蓄着一个”真“字。艺术是梦幻营造的产物，那笔墨间真实，又怎么把握呢?我以为，来自客体的细节，要逼真的写生。而意境的构成，则应以意趣为主。李辉正是这样。他画中的意境，全都是意趣内涵，让意趣通过象的感觉，在别人心中实现饱满的复制。那么便可以说，李辉的这种路子，正是诗的路子！请看他的一幅幅画面，不正是一首首诗歌么!

李辉先生的画，用他自己的才情与风格回应了一个问题：画与诗的互渗，到底可行不可行？如果打开了画与诗互渗的通道，那么，国画有没有前途这个问题，就会成为多余，画面的意境化，或曰画面的诗化，乃是绘画艺术的无穷天地。我以为李辉绘画的生命力，正在于它是的诗化。

 令人欣慰的是，李辉先生竭尽“彩墨”之能事，又以“积墨法”和“没骨法”求幽淡苍茫，托物寄情，借景写意，醉心弹奏着一曲曲天趣盎然的春之圆舞曲，使读者仿佛置身于啁啁鸟鸣、百花争艳、山清水秀的蝴蝶泉边。

有付出，必有收获。“十年磨一剑”，李辉收获了累累的艺术硕果，他的作品也日见广阔、悠远；在当代文化语境中，李辉审时度势，清醒地定位自己，在继承的基础上，更趋向于创新，使自己的艺术在厚积薄发中见出少有有的充实。

祝李辉先生在艺术之旅上，渐行渐远，攀登新的高峰。

        张省

          广州大学松田学院美术系主任、

           教授，《东方美术》主编

李辉艺术简介http://blog.sina.com.cn/s/blog_86a09b940100ww5x.html

李辉画家日活动http://blog.sina.com.cn/s/blog_86a09b940100ww55.html