成功美术馆馆藏张江舟先生作品《醉山图》

   观张江舟先生之画作《醉山图》，初览即觉气韵生动，再品则感意蕴深邃。这幅作品并非是对自然山水的简单摹写，而是融合了传统文人精神与现代审美意识，以笔墨为载体，构筑出的可供精神栖居的“醉意”世界。

   《醉山图》构图之“醉”，妙在“疏可走马，密不透风”的节奏把控。画面的重心偏向右侧，墨色酣畅而山石草木葳蕤；左侧大部分则大胆留白，又以极淡之笔勾勒水纹云气，形成强烈的虚实对比。这种布局不仅避免了拥塞之感，更赋予画面以呼吸的韵律与流动的生机，仿佛天地之气息正于此间流转循环。两位高士的位置经营尤为精妙，他们虽踞坐于画轴中心的磐石之上，但却并非是绝对的中心，而是与山水融为一体，成为整个自然交响曲中一个和谐的音符，点明了“醉”之主题，却丝毫不突兀，尽显“天人合一”的哲学观照。

   《醉山图》笔墨之“醉”，贵在骨法用笔，气韵贯通。张江舟先生以中锋用笔为主，线条刚劲而富有弹性，既显骨力又含韵致。墨色运用上，浓淡干湿相得益彰，焦墨皴擦处见山石之苍翠，淡墨渲染处显云水之空灵，干湿互破间营造出丰富的层次感与空间感。丰富的墨色层次，既保留了笔触的痕迹，又营造出一种朦胧而悠远的意境，仿佛整个山峦都因高士的豪饮而沉醉，让观者在笔墨的流转中，感受到一种超脱尘世的“醉意”。

   《醉山图》意境之“醉”，还在于神交古人、心寄林泉。画面中的两位高士，形貌疏简、意态逍遥。一人举杯邀饮，一人抚掌而笑，他们的交流是心神的交汇，是与天地精神的共鸣。他们所醉的，岂止是这杯中之物？更是这“青山妩媚，绿水长流”的自然之美，是这远离尘嚣、了无挂碍的自由之境。此情此景，直追魏晋风度与唐宋雅意，令人想起李白“我醉君复乐，陶然共忘机”的旷达，亦或是欧阳修“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的“乐山乐水”精神。张江舟笔下的“醉”，是一种精神的释放，生命的沉醉与灵魂的飞扬。画中的山水，也因此被赋予了人格化的情感，它们不再是冰冷的生物客体，而是与高士同饮共醉的知己。

   张江舟先生的《醉山图》，以其匠心独运的构图、炉火纯青的笔墨和深邃高远的意境，成功地营造了一个“醉”意盎然的艺术世界。在这个世界里，我们看到的不仅是青山绿水与饮酒高士，更是一种穿越古今的生命情怀与文化理想——那是对自然的敬畏与亲近，对自由的向往与追求，以及对精神家园的永恒守望。观此画，如饮醇酒，不觉自醉，心亦随之神游于那一片超然物外的山水之间。

（文/成功美术馆  蒋成莲）

画家简介：张江舟，当代水墨艺术家，中国国家画院院委、研究员，西安美术学院博士生导师，国家艺术基金专家组成员，国家社科基金专家组成员，俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士，中国美术家协会理事，全国美展评委，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国国家画院副院长、《水墨研究》执行主编。