女性艺术的喜与忧

　　艺术圈的景象很有季节性——春节前后，是艺术类活动的淡季；随着春天的脚步的临近，活动也越来越多。本周更特殊，全国“两会”恰逢“三八”妇女节，就仿佛是两个礼炮，“轰”的一声，艺术圈又多了话题。

　　两会期间，文化艺术界的代表委员们每天被媒体轮番轰炸，采访不停，媒体上的报道铺天盖地，艺术家为国家发展建言献策之余，也结结实实地露了一次脸。

　　会场外，虽然时有雾霾，渐暖的三月，数量众多、名头繁杂的艺术展览还是如期在中国大地上遍地开花，尤其是3月8日。细心的读者可以发现，平时在画廊、美术馆里难得一见的女性艺术家展览，在这一天集中亮相了。比如，在北京炎黄艺术馆开幕的“逸香盈素——2013青年女艺术家中国画邀请展”邀请了40位女艺术家参展。此外，在上海、天津、湖北、福建、广东、浙江、陕西、内蒙古、山东等不少省份的城市都纷纷举办了女艺术家的个展或者群展，从中青年女艺术家的作品展到已故老艺术家的回顾展。贵州省美术家协会还成立了女画家协会，说要为女性艺术家服务。女性艺术家们仿佛成为了艺术市场的主角儿，画廊和美术馆纷纷策划展览提供场地，颇有点众星捧月的意味，仿佛女性艺术家的作品和地位得到了充分尊重。而事实上并非如此。

　　国内的机构和个人纷纷选择在“三八”妇女节这一天举办女性艺术家的展览，究竟是出于什么考虑？笔者以为，首先在于能够获得媒体更多的关注，增加女性艺术家的曝光率。其次，艺术市场在用这样一种方式，展现女艺术家在美术圈中的地位。而事实上，批评家们的吹捧、社会的关注并不能让展览的学术品位稍有提升，反而沦为节日里的一道风景被大众消费，而这种节日化展览一旦成为一种惯性被沿袭下来，则会加剧女艺术家们在学术上和市场上的边缘地位。

　　实际上，各种艺术类的圈子都是男士们占据着主导地位，他们占据了美协、画院、美术学院的绝大多数席位，他们的作品占据了几乎全部的美术馆和画廊，即使是艺术市场，也被掌握在男士们的手中。以正在召开的两会为例，书画艺术界的代表委员们几乎都是男士。女性艺术家及其作品被淹没在了浩如烟海的艺术品市场中，从其中脱颖而出、与男性艺术家比肩而立的少之又少。

　　人们几乎从不提“男艺术家”这个概念，而艺术家一旦是女性，则被很自然地称为“女艺术家”，当她们被贴上“女性”的标签时，也同时被贴上了“小众化”“特殊化”“边缘化”的隐形标签。这种标签带给女性艺术家的现实影响是多方面的，如对其创作能力、学术水平的质疑，艺术市场反应的冷淡等等。因为得不到外界的认可就没有展览机会，没有展览机会就没有惹眼的艺术履历，那么也就得不到市场的青睐，可以说女艺术家的生存比男性艺术家要艰难得多。在“三八”节期间扎堆展出自己的作品，从而获得展出的机会，大概是女艺术家们无奈的选择。

　　艺术本没有性别之分，抛开男与女的区别，用纯粹艺术的眼光和标准看待艺术品，是整个社会都需要做的功课。

　　(祝如)