成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《清韵》

   花鸟画自宋以来，艺术理念已经相当成熟，从历史角度看，在其漫长的发展过程中，成为画家表达和谐、中庸、平淡，与世无争、自我完善、抒发情感的最好手段。元以后更加注重笔墨情趣和以写入画，笔墨而来的点、线、墨、色和写的以一当十、删繁就简都是中国花鸟画留给我们的宝贵遗产和艺术经验。以写意为基本形态，注重画家的主观感受，是经过心灵提炼后的一股波动的韵律感慨，以形态为表现意象，从神韵确立了秀逸、宁静、活力弥漫的风格。刘彩军先生作为省一级美协副主席、高校美术学院副院长，其荷花系列以诗意精神的清新峻绮，自成一格，作品技艺娴熟，笔精墨妙，画面充盈着沉稳潇洒与典雅脱俗的气息。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《荷塘清韵》

   《荷塘清韵》在抒发“气质之性”，不是单纯技巧运用的结果，而是画家心态的自然流露，在不强调对自然高度还原的情况下，画家用荷杆的横七竖八和荷叶的七零八落，以荷花的欲语还休和水草的相顾无言，营造着清香满塘余韵绕梁的——“画有尽而意无穷”，飘忽着生命之光和落霞与孤鹜齐飞的自由浪漫。《荷香清韵》左疏右密的冲淡简约，犹如敞开怀抱的母亲等着远游的孩子归家，读者的心也不由自主的走进画面，寄托自己那无处安放的心灵，犹豫彷徨中意味深长的旋律悄然响起，叩击着心扉，让心绪境界更接近花叶的轻描淡写，画家是一个举重若轻的性情把握高手。《荷塘秋韵》结构的放松与从容，用笔的率意与自由，法度中见随性，规矩中见方圆，程式中求况味，局促中求舒缓；在笔墨秩序与清新的气息之中，透过作品的率意与洒脱，我们还在笔墨与气韵中隐约见出更早期的前代大师陈白阳、徐渭、八大等明清诸家的影响。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《荷韵》

   刘彩军先生《清香溢远》《野塘荷趣》是散诸怀抱的平静与祥和，在笔法、墨法与水法的运用中体现出圆融自然、浑为一体的扑厚效果，骨法用笔为画面营造并不复杂的结构与单纯的笔墨秩序，其节奏、韵律、力度都构成了笔墨运动的美感。但画家深知任何好的技巧只有最终消失在画面中，才能达到了无痕迹的境界，才是严格意义上的自我表现。《清韵荷香》《荷韵》营构了画面脱俗清静与和谐疏淡的境界，纤秾萧疏与绮丽含蓄并存，气韵风神和疏离聚散兼得，其艺术精神、文化传统既有当代的诗情画意又有余味悠长的古典情调趣味，体现出承前启后的风貌。以写意的笔法、墨法，自然地画出浓淡掩映的荷叶，用笔横扫若皴擦的效果，以求墨气浑然，而笔笔见痕，疏密关系错落有致，取势似由内向外辐射；荷花的勾勒圆满流畅，枝干与水草横空穿插成为画面结构骨架，且见出画家画长线的功力；作品清雅多姿，笔致韵味十足。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《清韵荷香》

《香清远溢》《荷趣满塘》是以浑圆之笔型，画出浓淡层次分明的荷叶于画面左右，在浓淡互为映衬中，见出层次，见出空间。荷杆与水草的长线、弧线的交叉分割着空间，使画面在平面中体现出以虚写形、以意生韵的特点，隐于浓淡墨色之中的荷花愈显清丽峻峭，与画面中的写意荷叶的中锋浓墨、湿笔淋漓互为对比，整个画面是以简取胜，且在单纯中见丰富、无序中见有序，这种近乎半抽象的意象表现，是一种形式、美感与神韵的独特展示。横幅《荷韵》《清韵》是画家从花鸟画由图式的自觉到技术自觉，再到心灵自觉的嬗变过程，同时也是他艺术不断渐入佳境的过程；这个过程愈至晚近，愈加以意取象，以意造境，不在意象本身，而在意象流贯的气息与韵律，因此，所有点、线、墨，疏、淡、浓的运用，都是意绪的挥洒与心灵外化的结果。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《荷韵》

   想来刘彩军先生“荷作”中，这用墨散淡沉厚，用笔和谐苍润，所表现破出约束的自由状态，是激情所赐的挥洒。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《清香溢远》

   （文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

　　画家简介：刘彩军 ，1962年出生，河北新乐人。1984年毕业于山西大学美术学院。山西大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，山西省美术家协会副主席，中国藏书票研究会理事，山西省版画学会常务理事。

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《荷趣满塘》

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《野塘荷趣》

成功美术馆馆藏刘彩军先生作品《荷塘秋韵》