李贵君《轻舞》

  李贵君《少女情怀》

 李贵君《戏鹦》

 

　　文：李剑光

 

　　有人用四个关键字提炼李贵君的绘画：女性、生命力、单纯、境界。李贵君描绘的都是一些青春期的少女，画中女性温润柔美，综合了女性的典型之美，无论是具有一般生活感情的普通人，抑或是专家，都会凭借生活中的审美经验和直觉体验到这种美，正所谓雅俗共赏。我喜欢李贵君的作品，他捕捉了女孩的唯美瞬间，轻盈且不矫揉造作。在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。正是这种对女性生命的深刻认识，使李贵君作品中那些处在青春期或后青春期女孩都散发着感人的魅力。他的绘画技术可以说已经炉火纯青，使人能够与他的作品直接交流，这与他个人的才华和勤奋是分不开的。多年来，李贵君不断追求进步是大家公认的事实，现在到达了这样的高度也是理所应当。我现在手里有四幅永久珍藏的李贵君作品，其中最难忘的是《直观》的收藏经历。第一次看到《直观》是在李贵君的工作室里，马上被它吸引，可是当时已经被一个美术馆机构负责人买走了，后来这个人知道我喜欢这幅作品，给我开了65万的价格转手给我，我觉得这个价位有些高，没有接受。两年之后，我又一次在保利拍场上看到它，由于仍旧非常喜爱，就以135万的价格拍得了这幅《直观》，等于两年的时间花了双倍的价钱，但《直观》再过两年价格还会有一个新的体现，能够花这个价钱拥有这幅作品我已经感到很欣慰。

 

　　李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在这个方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花，以及中国古典家具等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。当然，李贵君作品中最具中国传统文化诗意的，还是来自作品中那些女性对自身生命的体验和呈现，至少在观看李贵君的作品时，总是令人想起五代南唐的著名词人冯延巳词中的名句：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧”。

 

　　做一个好的艺术经纪人，首先要具备很好的艺术修养，选择艺术家的时候肯定要有一双慧眼，从众多艺术家里选出最优秀的或者相对最优秀的，假如能把一个出色的艺术家从画家群里挑选出来，实际上已经成功了一半，甚至是一大半。其次要具备经济实力，包括对艺术家的宣传推广能力。没有足够的实力和能力，一个好的艺术家到了手里，可能由于工作不利会耽误艺术家的前程。好眼光、硬实力之外决定另一半的则是专业的运作。

 

　　这20年我是一步步看过来的，写实艺术几乎一直在稳健地增长，虽然不快，但是很稳，没有像当代艺术那样大起大落，并且这个增长幅度也是在作品本身价值允许范围之内的。从2005年到2009年，当代艺术和写实艺术两个板块在交替轮动，在2008年之前的两年，几乎当代艺术占了上风。而金融危机的席卷和当代艺术本身出现问题以后，写实艺术又开始凸显出来。和当代艺术不同，写实艺术的市场炒作几乎是没有的。写实派的作品产量决定了供求关系。最简单地说，就是物以稀为贵。因为写实油画非常耗时，一个画家一年不过七八幅作品的产量。拿王沂东来说，他一年只能完成四幅画，自己再留一到两幅，剩下一两幅作品交给拍卖公司，这意味着几乎没有人可以从艺术家那直接购得作品。之后，拍卖会上大家一波一波地抢，这是实实在在的，没有泡沫。还有陈逸飞、艾轩、李贵君等艺术家的作品，无论在国际或者国内都是“硬通货”。

 

　　无可厚非，写实艺术市场上的“硬通货”虽是绝大多数人神往的，却应该算是有钱人的游戏。对写实艺术喜爱的人，已经形成了一个相对稳定的群体，相对单纯的市场，让收藏和投资变得更加明晰。而对“硬通货”追逐的群体，是那部分资金实力雄厚，对传统艺术、唯美主义绘画有深厚理解的藏家。对于那些对写实艺术油画不是非常了解的买家来说，专家的帮助必不可少。但是这些，必须要建立在自己的经济基础之上。因为写实艺术通俗易懂，是很多艺术品收藏者入门的藏品，喜欢的人也会越来越多，而作品就那么一些，抢的人也会越来越多。