成功美术馆馆藏向中林先生作品《剑山雾飞》

   向中林先生深谙中国传统山水画“随类赋彩”的精髓，同时又了自己对自然的独特感知与个人的情感表达。在创作上，常以家乡巴山蜀水为题材，采用大开大合的块面结构和丰富多彩的色墨媒材，使其笔下的画作视野宏阔、雄奇，笔端河山奇险、峻拔，生动再现了祖国的峡江山河的壮美雄奇。

成功美术馆馆藏向中林先生作品《秦巴之声》

   在作品《嘉陵早行图》中，画家巧妙的将多种色彩融合在一起，使画面色彩丰富而和谐。山峦主体多用花青色调敷彩，使之沉稳而厚重；山尖又以三绿、土黄、钛白及浓墨晕染造像，仿若是日光透过层层密云洒落在山巅，带来清晨的希冀与生机。《蜀北春乡行》中，浓墨与花青的交融，将晨雾弥漫下的蜀北山水表现得如梦似幻；几处赭石色点缀的屋舍和金灿灿的梯田若隐似现，为画面增添了生活气息与温暖感，仿佛让人置身于静谧而又充满生机的嘉陵江畔。再看作品《山高水长》和《秦巴之声》，两岸山体巍峨对峙，江流横穿其间，墨彩的浓淡变化，突出山势的立体感与层次感。远山以赭石淡墨层层积染，而有烟岚浮动之感；近峰则以浓墨勾勒，亦还色墨交融，愈显浑厚之姿；江面留白处则略施淡蓝色，与山色形成冷暖对比，使之水流之势顿生。《江流天地外》三峰形成鼎足之势，凸出的山崖上屋舍俨然，金色的田地跳脱而出，四艘帆船缓缓驶来，增强了画面空间的纵深感。

成功美术馆馆藏向中林先生作品《迎朝阳》

   向中林先生的画面创构会根据对象和主题的不同，运用不同的色彩和色调，比如用绚丽色彩表现巴蜀山水的四季变化，用暖色调呈现万里河山的峥嵘气象，用冷色系营造北方雪山的崇高清朗。如作品《川西秋韵》中，画家以赭石、钛白、朱砂与藤黄层层晕染，构筑出层林尽染的浓郁秋意韵致，红色与白色的碰撞，又赋予画面现代视觉张力。同时，画家又注重线条的节奏感和墨色的层次变化，以实写罅隙间的留白，表现崖壁饱经风霜后皴裂、嶙峋的姿态，体现出东方美学中的“计白当黑”的高妙审美内质来。在《迎朝阳》一作中，画面背光面以黛蓝混合墨色层积晕染，与受光面的鎏金色形成显著的晦明对比，这种“以色代墨”的处理手法既延续了李可染“逆光山水”的革新精神，又在色阶过渡上创造出更为细腻的十二阶渐变体系。《剑山雾飞》中，近似“斧劈”的皴笔凿斫出质地粗砺的岩石“筋骨”，采用矿物性朱砂与赭石调和而成的红褐主色调，再通过积彩叠染的技法，使之山体呈现出青铜器般的沉厚质感；淡墨氤氲出的云雾与留白的江水自然衔接又混为一团，在似云、似水、似雾的恍兮惚兮中越见天地空阔的审美想象。这种“热山冷雾”的色彩辩证用法，既承继了龚贤“黑龚”体系的墨彩关系，又创新性地发展了冷暖对比的当代阐释。

成功美术馆馆藏向中林先生作品《蜀北春乡行》

   向中林先生的山水艺术，既是对传统“随类赋彩”理论的当代诠释，更是对自然生命律动的诗意捕捉。他在追求画面视觉冲击力的同时，始终保持着对“气韵生动”这一传统美学核心的坚守，使作品在形式创新中不失东方艺术的精神内核。其色彩运用已超越简单的物象再现，升华为一种融合了地理特征、人文情怀与时代气息的独特艺术符号，为中国当代山水画的发展添上了“浓墨重彩”的一笔。

成功美术馆馆藏向中林先生作品《江流天地外》

（文\成功美术馆 蒋成莲）

画家简介：向中林，1948年生，四川广元人。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津美协山水画专业委员会副主任，国家一级美术师。他是当代一位具有创新精神的山水画家。作品气势恢宏，苍茫厚重，色彩奇幻绚丽，胸襟视野博大、雄奇；笔端河山奇险、峻拔，生动地表现出大自然壮美气象。他独特的绘画风格、鲜明的艺术个性为当今瞩目。独领画坛风骚。其作品被画界誉为“蜀山嘉陵画派”。

成功美术馆馆藏向中林先生作品《川西秋韵》

成功美术馆馆藏向中林先生作品《嘉陵早行图》

成功美术馆馆藏向中林先生作品《山高水长》