“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”文字的出现将人类带到非语言及表情的沟通时代，文明进行了一次质上的飞跃。在拥有5000年历史的中华民族中，汉字的出现代表了中华文明的开端。汉字在几千年的演变过程中，经历了不断的演变与创新，从甲骨文到篆书再到楷书，不同形式的汉字演变着文明的进化。当汉字美形成一种艺术表现形式的时候，伟大的艺术——中国
书法诞生了。中国书法按照文字特点及其涵义，以及书体笔法、结构和章法等书写字体，使之成为富有美感的艺术作品。
早在中国古代，伟大的书法家给我们留下了无限的财富。王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等耳熟能详的名字创作了各种书体标本，将中国书法之美淋漓尽致的彰显出来。
当代书法界中，有很多书法名家在继承古人思想的同时，大胆开拓、融会贯通，给了我们全新的书法解释和
艺术思想，深受广大书法爱好者的喜爱。尤其以沈鹏先生、欧阳中石先生和杨翰儒先生为代表的当代书法名家，更是我们研读的典范。
沈鹏先生是当代书法大家。他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们诠释书法理念。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”
沈鹏先生的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏先生书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又极具法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”
沈鹏的艺术续接着中国
文化的传统，汲取其处世的率真自然与达观圆融，但又能独标风骨，直与天地精神相往来。汉代扬雄说：“书，心画也。”蔡邕在《书论》中说：“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。沈鹏实践着这一创作思想，但作为学者，他对书法功能的认识及书法创造的目的十分明晰，在此基础上寻找并拓宽书法艺术的审美领域。沈鹏先生以“中和”为旨，在“志气平和，不激不厉”的规范之内发挥着最大的创造性，寄奇崛、险峻于中和、平淡，讲求形质相生，文质统一。他的草书行笔轻重顿挫随形而运，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连，留下的是几十年锤炼出的枯藤老树、淡云秋山的境界之美。书作的背后是性情的流露、胸臆的抒发，体现着至深至远的精神追求。中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法能表现出中国艺术最具独特性的自由精神，沈鹏的书法创作印证着这一点。
欧阳中石先生我国着名学者、书法教育家，当代中国最杰出的书法家。现任首都师范大学书法文化研究所所长、博士导师、全国政协委员。由于欧阳中石教授在书法教育方面的杰出成就，被授予中宣部设立的中国书法最高奖，中国书法教育特别贡献奖“兰亭奖”。
渊博的知识、豁达的胸怀、严谨的治学之道，这些特质将欧阳中石先生在总结出书法教育真谛的同时，形成了独特的书法艺术形态。他认为，探索必须站在历史的高峰，必须把握时代的脉搏，必须注重人格的培养，注重道的追求，注重审美品格的塑造。把别人的变成我们自己的，这是艺术创作的真理。欧阳中石先生的书法正是建立在丰厚的中国文化的基础上，学古师今。行书以“三王”(王珣、王羲之、王献之)为宗，楷书以欧阳询和六朝墓志为基，草书以王右军、孙虔礼为宗，亦得益于黄山谷、祝枝山点法，篆书以三代吉金、诏版权量为宗，隶书多取法于汉碑，尤收益于《张迁》；今人则师法于武岩法师、吴玉如先生，博采众长自成一体，妍美流便、形态丰富、力度豪逸，机杼独出，最终形成了“中石体”。
欧阳中石先生讲究才能全能，就是要通过“学”这个字，把别人的作为自己的，变成自己的。搞这门艺术，搞这门学问，我们应当有一个胸怀，把大家的变成自己的，融会百家。他认为书法创作应该以书焕采，焕发出神采。以书焕采，用书的办法，使这个字焕发出它的神采，赋以生机，使它有了勃勃的生机，将书法艺术写活并赋有劲道。
书法创作特别强调内容、内涵。欧阳中石先生更加强调文化，强调加强国学的学习，加强了文化的各个方面的学问，他将书法看成一门有着深厚内涵的学问，不简单地看做一个艺术。他认为在艺术上，写字是一辈子的事，路子只要正了，就一定会走好。
中石先生多次论断：“书法不仅是书写汉字的艺术，更是一门很高深的学问。汉字是中华儿女智慧的结晶。汉文是这些晶体所组成的各种形式的串珠。中国书法则是展现出来的有光有色、有声有节、有疾有徐、有理有情、琳琳琅琅、绚丽多彩、动人心弦的光环，国之瑰宝，不扬自显，循此以近，其光自彰。”
杨翰儒先生是我国着名书法家、教授、学者。他多年从事书学教育和艺术研究工作，曾任西安大学教授，浙江大学教授，终身享受政府特殊津贴。
杨翰儒先生经常说自己就是一个书呆子和写毛笔字的痴情汉。他早年出身在安徽临泉一个艺术世家。由于受到母亲的影响，六岁起就在母亲督导下苦学书法，一练就是五十光栽。时至今日，已过六旬的先生还保持着习字练字的习惯。无帖不临，无碑不摹，形成了先生深厚书法根基。从他的书法作品中，可以看到王羲之的行云流水，黄庭坚的点线结合，张旭的狂放豪迈，怀素的圆劲有力，褚遂良的笔意华美，欧阳询的严谨法度。探求古人影子的同时，又看不出到底是哪家之风。在仔细参详先生的作品，在配以先生的书法理解，忽发现杨翰儒先生的作品中随有各古代大家之行，并无其中某位之魂。是另一种升华的体现。他的隶书作品拙朴中带有形式的灵动，笔画粗中有细，细中环粗，展现了一种浑厚流畅之美。随时魏隶之风，不失行云之美。他的行书笔法连绵，但又不失铿锵硬朗之美感，“墨到浓时已苍劲，点线穿梭笔锋间”。特别是先生的篆书，区别于古人的大篆、小篆很多，能感觉到强烈的流畅之美感，将死板独立的篆书，书写得流畅至极，古今少有。最让人叫绝的是杨翰儒先生可以用不同书体任意书写各种诗文名句，而且并不事先构思，无论多大纸张，文章多少，即落笔成兵，布局在书写过程中已悄然呈现，让广大书法爱好者拍案惊奇!
沈鹏先生具有强烈的书法文化意境，欧阳中石先生具备多方面的国学思想和理论，那么杨翰儒先生是结合了两位书法家的综合之处。在自己苦练书法艺术的同时，他担任了西安大学教授，浙江大学教授等职务。为大力弘扬中国书法艺术做出巨大贡献。杨翰儒先生虽然先后获得国家各项荣誉，但他一直本着取百家之长，弥一己之短，在尊遁古人的基础上，做到了推陈出新，进的去出的来，写出了属于自己的东西的理念，把真书绝学奉献于当代、留传于后世。他从不吝惜自己的精力，有人劝他物以稀为贵，让他减少自己的艺术创作，但作为一个对书法艺术的崇高追求者，他这颗创作的心无法停歇。杨翰儒先生表示他最大的梦想是让全中国“家家屏障书题遍”!
先生曾随中国对外艺术交流团体出访过十多国家进行书艺交流，也曾率中国书法名家代表团到全国各地采风交流，并在国家的重要场馆为领导或学术界同行表演书法，但他从来都是谦谨待人，对所以人都是敞开的。现在先生每日非常忙碌，没有一天不被人邀请去全国各地讲学作书题字。但他不管多忙，都会留出他那五十载没有间断过的练字习惯。“喜逢盛世大展鸿图是我的心愿，我意在有生之年拼命努力挖空心思，创新出最新最美的作品，奉献于社会和民族。”杨翰儒先生的心愿震撼着我们，愿先生心随心愿，留下历史的足迹!
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