综观目前的全国性书画展览,有一个明显的特征是“三多三少”:一是大幅多,小幅少;二是有色多,无色少;三是写实多,写意少。这是4个最典型的书画创作的制作化特征。从这个现象背后透露出来的,应该也是三多三少:技巧多、性情少;形式多,内容少;制作多,创作少。
当代
中国书画的“制作化”现象其实质是一种“假创作”。在画界,表现为“功力式”创作,精工细作的工笔绘画往往成为全国性美展炙手可热的作品。在书坛,称之为“仿真式”创作,即为把古今名家的作品作为摹仿的对象,在章法形式、纸张运用上均十分到位。从近年来中国书协举办的书法大展中的作品看,“仿真”的痕迹明显,没有标志性的东西和独特的个性,总有似曾相识的感觉。在这种趋势下,书画展览正在演变为类似演艺界的“模仿秀”。书画的“制作化”带来书画作品的同质化。
制作迷局的直接后果是导致严重的书画展览作品的同质化倾向。书画创作观念的格式化,
书画创作形式的单一化,导致书画作品千篇一律,出现创作风格与样式的雷同,千人一面,没有自己特色。当书画创作沦为展览的附属品之后,在展览入选这一指挥棒之下,书画家日益成为一个书画考生,展览评委就是考官,历届获奖作品就是重要参考资料,“制作”成为重要手段。在同一个标准之下,展览作品无论在形式上,还是内容上严重撞车。在书法创作上流行染色,做旧与仿古,在章法上流行拼接。在国画创作上流行小笔精工细作,流行做底与纹路效果。制作用尽,无非是为了吸引评委,在数万投稿作品中脱颖而出,增加入展的砝码。于是,外在形式视觉成为当下书画创作的第一要素,为了能在展厅中显眼并获得较强的视觉感染力,书画家挖空心思。对于外在形式的过于注重,势必削弱作品内涵,“金玉其外而败絮其中”。
书画创作一旦过度追求外在形式的视觉效果,而最终表现出来的是个人性情的缺失,内涵的缺失,书卷气息的缺失,最根本的是诗性的缺失。因而,“视觉艺术”的背景之下,存在着重形式轻内容,重制作轻书写、重技术轻品格的现象,其实质是对传统书画“创作观”的严重背离,以及展览与社会功利导向中浮躁心态使然。对
书画传统的误读,对理论研究的忽视,对学问修养的冷漠,使中国书画最本质的诗性精神正日渐远去。
在书画界,艺术形式与内容的争论已久,吴冠中先生于1979年《
绘画的形式美》一文中提出“美,形式美,已是科学,是可分析、可解剖的”,于2005年《笔墨等于零》一文中提出 “脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。”这些观点的形成均基于油画的立场。而对于传统的书画艺术来说,观点似乎恰恰相反:脱离了笔墨的外在形式,其价值等于零。中国笔墨的失落不仅与“形式至上”的展览化背景有关,更与笔墨自身功力形成的长期性有关。笔墨素养并非短期可以形成,对笔墨的认知、教学与鉴赏也不能短期奏效。这就使得偏工与制作的书画作品大行其道,而传统文人写意类的作品受到展览前所未有的冷落状态。
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