巨潮的人物画艺术

近百年来的新中国画发展及其运动，直接的结果是：推动了中国画的继续发展，在面向更广阔的世界中，在兼容并蓄的态势下获得新的内容充实，并由于封闭性走向开放性，其中最为突出之处，乃是绘画逐渐脱离了“书斋气”，在直面现实与直面生活中获得启示，使艺术呈现为全新的审美表现。

　　画家巨潮，其艺术明显地体现出百年新中国画运动的精神影响，并坚持在现实生活中获得感悟与启示，使自己的创作在“为人生”的道路上更坚实、更深刻、也更充实。

　　作为人物画家，巨潮的作品洋溢着特有的沧桑感，这是他感受并体验生活的结果。而且，他善于在现实生活的纷繁复杂中，敏锐地发现并捕捉到本质性所在，无疑，这为画家平添了由感而发的诚挚的情感色彩，这是直面生活的结果。

　　我们看到，巨潮的创作素材，几乎都撷取自身边熟悉的人物——西北的父老乡亲，生活中的兄弟姐妹……他们是画家创作主题的重要构成，正是他们的神情、外貌与质朴、憨厚，激起了画家心灵的感动，并由此引发了讴歌他们的激情和欲望。画家笔下的人物，体现了生活的丰富内容，折射出现实的严峻性，因为画家是在生活中发现并表现自己的艺术立场与艺术态度的。他怀着一种爱心去面对这些人物，他把一种悲悯注入作品之中，因而他的作品始终让我们的灵魂受到叩击——不能忘记养育我们的父老乡亲，他们应是艺术创作的主角，表现他们的笔墨应该饱含深情。

　　“为人生的艺术”，其深刻之处在巨潮的作品中得到了体现，巨潮立意于“为人生的艺术”，使他的作品获得了充实的内在意蕴和外在形式的质朴淳厚，这是难能可贵的。当画家选择了“为人生的艺术”道路之后，他必然要脚踏实地地走进生活之中，不是作为旁观者，而是参与者才能触摸并捕捉到生活表象背后的本质与规律，才能走进创作对象的内心，熟悉他们的喜怒哀乐，了解并发现他们朴素的内心世界，为他们生命的坚韧和善良所感动，只有这样，画家笔下的人物才能栩栩如生，呼之欲出，形式、内容、人物、笔墨才能浑然一体。

　　这其中，巨潮汲取了现实主义绘画的某些因素，融入到水墨人物画创作之中。首先，他并未放松对“形”的表现，不做毫无根据与无缘由的夸张、变形，亦不盲目摹古，也不追逐时尚，只是在写实表现中，删繁就简，并借鉴明暗处理手法，使人物更为生动与突出，同时又汲取了某些素描技法，在平面空间的意象中融入了立面造型的某些特点，但并不过于强调写实造型手法，使画面在写实与表现之中达到一种整体感，既不脱离对象的形象特征，又发挥水墨材质的特定优势，在实写与虚写的结合中，作品保持了生活本身的鲜活性，又洋溢着水墨画特有的气韵与风骨。

　　象《吉祥的云》、《雪域情》、《故乡童谣》、《圣殿》、《玛尼石》、《红山楂》、《祁连英魂》以及表现矿工生活的《山魂》等，都是巨潮在长期实践中探索并凝练出的优秀作品，这些作品都焕发着现实生活扑面而来的浓郁气息，充满着一种亲和性和现实关怀；而且，这些作品都未停留在生活表象，去作一般性的描绘，画家在作品中力求表现一中本质性的生活特点和厚重之中蕴含的人文精神。

　　在美感追求上，巨潮远离了唯美的浮线，以厚重、拙滞、坚韧的追求目标，在作品中竭尽全力为人物形象构筑雕塑般的美感，这个美感是大气的，是深沉的，是令人过目难忘的；画家意在表现生命的坚韧和历经沧桑后的美感，因为，画家笔下人物的笑容是真诚的喜悦和欣慰，是画家自我的折射，它们言说的是——严酷环境下生命的美丽、生命的顽强和生命的从容。

　　在遒劲而舒展的线条变化中，巨潮尤重线的美感表现，因而，巨潮笔下的线基本以书写性为特点，使之在提按转折中富于变化，而且强调其节奏变化和韵律意味，使他的艺术语言和表现形式更富于创造性和新意。