今天，海量的信息能够以极快的速度投射到每个人的感官，并激励受众同步予以反馈和表达，比如微博这种自媒体方式的出现，它迫使交流与阅读习惯日益短期和碎片化。
也正因为如此，公众似乎比过往更容易失去耐性，更喜欢关注答案，更善于表达质疑。这种略嫌焦躁的心理趋势，对于近800年来，崇尚并鼓励中和之美的中国传统绘画来说，有时刺激大于促进。因此我们需要判断的是，何种趋势最终可以演变成一种常态？
近20年来，传统花鸟画的整体阵营，与海派后期到上世纪90年代的那一段，大约是50年的时间，活跃在画坛的花鸟画家相比较的话，我个人觉得在名家的数量、社会影响力、工笔和意笔画科分布的均衡性方面，有一些明显的差异。但是在对绘画图像学研究的深度方面，得益于当代思辨方法论的宽容，花鸟画学可以摆脱长期制约画家拓展表达手段的风格化品评习惯。
上述思维模式的开放，体现在绘画创作上，可以是形式与具体构成符号的再造与尝试。何水法先生自1990年开始，一步步进行大写意花鸟绘画的深入探索，先后采用密集全景式构图颠覆折枝样式，以枝干穿插替代传统构成中起到稳定作用的叠石符号，以相对独立和奔放的色彩运用扩大笔墨程式的语词范围，如果说可以视作他在当代花鸟画方面的三次重要发力，那么在他渴望创建的人格要素之外，我们还能发现相对应的，是由长期坚持写生临摹，师从名家，强调笔性构成的三项力源。
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