油画诗性的表现——薛小勤油画创作访谈

薛小勤油画作品

　薛小勤先生创作的“荷花系列”是在东方与西方两个不同的艺术体系的碰撞中做出的一点尝试与探索。他笔下的“荷花系列”运用的都是最基本的油画语言，来抒情、来表达。他将中国画的表现与观察方法运用到油画中去，在油画中会有不同的表现方式。薛小勤先生认为，油画家一定要有丰富的油画语言，练好基本功，这样才能随心所欲表达出自己想要表达的情感。

记者：看您的作品，笔下的荷花都用一种独特的视角去表现，格调优雅怡人。表面上看虽然是朦胧的色彩表现，但您作品中的美感是显而易见的。那么您怎么看待您作品中所有的这种美？

薛小勤：我有很多作品都是通过写实来完成的，而绘画的写实与照相机生搬硬套的实景拍摄是有本质区别的，所以在我的创作中写实并不等于景物的照搬，更多的是融入了我个人对自然花鸟的感悟。

就我个人创作实践的体会而言，作为中国的油画家，创作中势必会借鉴中国画神韵的传达，来表现荷的一种空灵，一种高远，这是每个中国画家骨子里都有的，是自然性情的流露。我的创作中有此，也是为了在油画中表达一种中国画特有的意境，以及国画中文人表达的一种情绪，完成油画诗性的表现，这也算是一种中国元素的提炼了。

此外我认为做艺术的目的之一，是为了带动周围的人去主动审美，让周围的人在美感中得到享受，精神上得到升华。我们都是为了表达美，通过由悟而生的想法，在美的表达中表现自然界的美，来表现自然的宁静，来达到静由心造，画由心生。

薛小勤油画作品

记者：对于油画，西方人说他们已经不需要讲究绘画技巧了，您对这个观点怎么看？

薛小勤：对于西方画家来说，油画作为一种传统艺术，技法、技巧、表现各方面都发展的相对完善了，作为后人可能感觉不会再有多大突破和发展，所以就有类似这样不需要油画技术的言论。但我个人认为油画是需要绘画技巧的，如果没有一定的绘画基础那么油画表现会显肤浅,油画的写实是只油画的一个方向。

所以，如果把中国画的精神融入到油画中，可以使得油画的形式更多样，内涵更丰富。而这样的融合，不仅需要思想，还需要表达思想的手段、方法、技巧，油画的传统技巧在传播发展中还是需要画家去琢磨和探索的，任何艺术都是在继承以后再去创新和发展的，不可敬畏因泰山之雄伟，而只是一味的倾倒于其中不可自拔也。

记者：在中国传统绘画的影响下，您觉得画好油画最重要的是什么？您会在作品中如何去表达？

薛小勤：当下，很多专家认为中国的油画就应该有中国的韵味，中国油画家应该尝试画中国式油画。我自认为，绘画首先要有一种探索人生、表达思想的积极的意义，同时还要带给人美的享受，这样的过程不必拘于形式。

吸收中国画的精神，表现中国画特有的意境，融入由悟而生的想法和主观意趣，完成一副作品，这是我个人对画中国式油画的基本看法。我的油画作品的完成是追求从玄到妙的过程，玄，是虚实相间，疏密相间，色彩的虚幻，达到一种梦境的效果和诗意的表达。这样的追求到达一种境界以后，才能在画面中收获妙的趣味，妙的想法，妙的表现。

薛小勤中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国工艺美术学会会员，江苏美术家协会理事，扬州市美术家协会副主席，扬州中国画研究院副院长，扬州科技学院副教授。作品先后参加由国家文化部中国美术家协会举办的第七届第十届等全国性美术作品展、中国百家金陵油画展以及其它全国性美术作品展。（记者/汪利利）