创作守望黄土家园研究关注现代艺术—

贺荣敏近照

这是一位将绘画创作植根于黄土地上的“家园守望”画者，这是一位将艺术眼光放在中国当代艺术发展大命题上的艺术家，这是一位将教书育人、传道授业作为终生职业的老师。这一位画者、艺术家、老师就是西安美术学院硕士生导师、教授，副院长贺荣敏先生。在记者近日的采访中，他就近年来的绘画艺术创作情况，教学授课管理心得，以及对当代中国艺术的观点看法等与记者一一交流，以解观众心中疑惑。

记者：贺院长，您将绘画创作扎根于黄土之上枝繁叶茂，将生命与灵魂附着于黄土之上生机蓬勃。在您的“家园守望”系列作品中随处可见的都是对黄土故园的依恋。这块黄土地在艺术创作上带给您最多的启示是什么？

贺荣敏：我出生于渭北高原的农村，那里的山山水水，父老乡亲已成为我一生永远割舍不了的感情牵挂，成为我艺术创作中永恒的主题。所以近年来把“家园守望”作为我艺术创作的重点，殷切的意定为长期创作的项目。创作的对象依然为父老乡亲，创作的内容为现代农村，所反映的关注点是留守在农村的老人和小孩，所以冠以“家园守望”的名字。我之所以关注这个题材，倾注如此多的心血和时间，是因为出身这片土地上画家的责任，同时也是黄土地画家的信仰。

我每年都要花很多的时间到那里采风，寻找黄土地之上的生命元气，寻找我艺术创作的元气，寻找黄土地给我的启示。中国人最讲究元气，元气是宇宙万物赖以生存的本源，人不能没有元气，同样画也不能没有元气，那么画的元气从哪里来呢，我认为来于生活，常言道“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉”，在这方面我个人有较为深刻的体会。每每走近时，对艺术的感知被激活，山川、河流、房舍、人物如移动的画面一样，真切的呈现在我面前。走进其中，创作的冲动，创作的灵感就如高原的黄土一样扑面而来。更为难得的是一种亲情的回归，乡亲的蓬发。所以我认为艺术创作最为可贵的就在于感情的表达，情感虽然不受时间空间的限制，但其浓烈与否往往可以决定灵感是否能够到来。所有这些都是直面黄土带给我的启示，也是我艺术创作的源泉。

贺荣敏代表作品《家园回望》

记者：贺院长，在画界有前辈大师说您是“把画画当做生命”的艺术家，把绘画放在与生命同等重要的高度，可谓“画痴”也。您能就此谈谈您绘画创作要体现的生命意义吗？

贺荣敏：在我历次的采风中，收集到了许多艺术素材和图片；在绘画作品的创作中，也得到了大家的认可，获得了一些奖项，感受生活表现生活，在个人的艺术上有了一定的收获。但我认为真正的收获，在于体会到了生活的本真，以及追求真善美最为质朴的方式。以淳朴之心面对生活，以真诚之心面对艺术，以乐观的态度面对人生。这些也是绘画创作要体现的生命意义。

记者：您不仅经常到各地采风，也曾出国考察。当艺术在世界范围内相对成型和完善时，对于中国艺术而言，又意味着什么？您是如何看待和处理东、西方艺术之间的关系。并请您谈一下21世纪中国画的新发展、新机遇、新挑战？

贺荣敏：对于这个问题，我想以2011年我随学校的考察团到意大利“威尼斯双年展”考察为例谈谈。“威尼斯双年展”是世界性的艺术大展，已有110多年的历史，已经发展成为集合全部艺术门类的大展，下设电影、音乐、舞蹈、绘画等五个门类。去年随学校的艺术考察团观看了这个展览。通过这个展览我看到了当代世界艺术的现状，看到了现代艺术蓬勃发展的趋势，看到了多元化的艺术表现形式，同时也看到了当今中国现代艺术发展的不足与差距，中国人参加这个大展的时间不长。

在30年前的中国，艺术发展观念相对滞后，导致送的作品与现代艺术主题相距甚远。比如，1980年，我国以民间剪纸的形式参加， 1982年以刺绣形式参加展览，这些艺术品与“威尼斯双年展”的宗旨和世界艺术的潮流格格不入，无法分组。从此中国与这个世界大展很长一段时间无缘。

直到2003年中国政府以国家的身份参加展览，但由于“非典”未能成行。2005年，五十一届“威尼斯双年展”，才由中国美术馆馆长范迪安先生组织，由艺术家蔡国强策划，中国艺术馆才在水城威尼斯落成，整整推迟了一个世纪。令人遗憾的是，在这次展览上，我们不仅与奖项无缘，由于展馆位置的偏僻等原因，此次参展未能有大的收获，让参展的众多艺术家非常惋惜。

就这一次威尼斯之行收获来谈，正面而言感受到了世界艺术发展的脉搏，同时也感受到了现代艺术对我们这些来自远方艺术家带来的挑战。从另一个方面来说，也给我们一连串的困惑，困惑之一，就是在中国这块土地上如何发展；困惑之二，中国元素将如何成为发展中国现代艺术的核心；困惑之三，中国现代艺术教育如何借鉴世界先进现代艺术及其观念；困惑之四，中国如何理性的、客观的、务实的发展自己的现代艺术，以真正意义的中国“味道”融入世界现代艺术。以上这些问题，虽然为之困惑，又是挑战，暂时还没有得到答案。但是这些思考是有益，有益于我们正确的面对目前中国艺术面临的现实，同时也清晰的看到了中国在现代艺术发展与世界的差距，介于这个原因，呼吁中国的艺术家们共同关注这个问题，共同建构中国特色的现代艺术。

记者：你在西安美院多年执教，现在又是西安美院的副院长。不仅要担任学院的管理工作，还坚持为本科、硕士研究生、博士生代课。您能介绍您在教学中的一些情况吗？

贺荣敏：在西安美术学院的教学分为本科生教学、研究生教学。研究生教学是我教学工作的重要组成部分，这一部分教学工作，因为多年来研究生教学都是导师负责制，相对来说比本科生教学要灵活一些，时间、地点都有导师制定。当然不论是在本科生、硕士研究生还是博士生的教学中，都注重学生研究能力、创新能力的培养，也注重对学生人格的培养。教学是一位教师的责任，其中充满了许多的快乐，是一种教学相彰的快乐、是一种春华秋实的快乐；我认为除了这些快乐之外，更重要的是一种责任，教书育人的责任，传道授业、答疑解惑的责任。如果说，大家认为我在教学上坚持、认真，是因为这种责任使我不敢懈怠，不敢不认真！以上就是我在教学上的一些情况。（文/成功书画家网记者冯宜玉）

贺荣敏 (1958.3—) 笔名一敏，1958年3月生于陕西省渭南市合阳县。1983年毕业于西安美术学院国画系，后又在刘文西教授的指导下攻读中国人物画研究生。1988年获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员、西安美术学院教授、硕士研究生导师、副院长。