他的山水画格调高雅、清幽、旷远、朦胧，仿佛来自遥远的宋元旷野，有古意更有诗意，如同陶渊明笔下的“桃花源”。他天性使然创作的如同“婉约词”一般的山与水，让这个尘嚣宣泄世界的人们在心灵深处找到了那安逸、静谧的“武陵源”。他的画笔仿佛来自绘画艺术鼎盛的北宋宣和画院，他笔下的山水宛如诗人王维笔下的“夜静春山空”、“人闲桂花落”。他的青绿山水继承传统，有进行了现代意识上的革新，基调高古，又有时代积极向上、和谐共进的时代特色。他就是第十一届河南省人大代表，中国美术家协会会员，河南省美术家协会理事刘艳会先生。

刘艳会接受成功书画家网记者采访

    记者：刘老师，您生长在传统文化底蕴厚重的河南，五千多年的中原文化对中国历代的画家们产生了深远的影响，您能谈谈“中原文化”对您绘画发展的影响吗？

    刘艳会：中原文化在整个中华文化的历史长河中占有非常重要的位置，历史悠久、文化灿烂。中国八大古都中，河南就占了四个，这样的政治地缘优势对历朝历代的文化艺术发展起到了决定性的作用，对中国文化艺术的发展做出了重要的贡献。
     我目前的工作和生活都在河南开封市，而开封又是一座七朝古都，建城的历史已达二千七百多年。尤其在北宋时期，开封是当时世界上最大、最繁华的国际性大都市，在中国美术发展史上，北宋涌现出了众多影响千古的绘画大家，像郭熙、范宽、张择端、宋徽宗赵佶、王希孟等等。这个时期所创的作品在中国美术史上是是一座难以企及的高峰，千百年来对中国美术发展产生了深远的影响。我在此生活，沉浸在浓厚的文化氛围中，自然地受到他的影响。
    我认为，宋代经典绘画是一座非常巨大的艺术矿藏，我们当代的画家应该好好的在里面挖掘。我在近几年对宋代绘画的学习和研究中，我深切的体会到，它对我的绘画创作产生了深深的影响，对我的山水创作道路的探索和提高起到了非常重要的指导和引领作用，我受益匪浅，在今后的创作中我会更加坚守传统。

“刘艳会画家日”现场

   记者：看您的“青绿山水”作品，既继承了传统山水的的高古、清幽、旷远、又有时代的特点。您能谈谈在创作中您是如何把握“传承传统”和“体现时代”的？

    刘艳会：我在学习研究宋代绘画的同时，还对元、明、清历代的绘画进行了认真的学习和研究。我认为，中国传统的青绿山水画在元以前就达到了很高的水平，到了清代，中国传统青绿山水发展日渐式微，真正高水平的画家也越来越少。我认为造成青绿山水衰败最主要的原因是宋以后的画界在青绿山水的发展上固步自封、泥古不化，缺少创新。在当今时代，如何使传统青绿山水焕发昔日的光彩，是每一个有责任的艺术家应该思考的，我在学画的早期就对传统的青绿山水就情有独钟，非常喜爱这个画种，看到好的古代青绿山水画就认真品读、仔细体会、研究。我认为当代的画家们在创作实践中，应该认真学习研究传统，而不应固守传统，应该对它进行发展和创新。笔墨应随时代，画家们在自己的创作中应既有传统，还需有所创新，有所发展，有所提高。只有如此，作品才能体现当代性，时代性，才能使自己的作品不同与别人，才能形成自己独特的艺术风格，受到大众的喜爱。

刘艳会参观成功美术馆

    记者：宋苏东坡评王维“诗”、“画”云：“诗中有画，画中有诗”，在您的“青绿山水”创作中要表达怎样的志趣？

    刘艳会：“诗中有画，画中有诗”是绘画创作者力求达到的至高境界。通过近几年的探索和实践，我的青绿山水作品受到很多人的喜爱和好评，也有很多人说我的作品中有诗一样的意境。不敢说有，但这是我一直以来努力追求的目标。我觉得我的作品中还有很多地方需要充实、完善、提高。比如，如何使我的作品在继承传统的基础上在进一步提高自己的个性语言，在笔墨上如何再成熟一点等等，都需要付出很多努力。这是个漫长的过程，需要自己加倍努力。我相信，在经过自己不断努力创作下，“诗中有画，画中有诗”这个境界一定会在我的作品得到充分的体现，也一定会更受到大众的喜爱。