本网记者 冯宜玉
中国画是中国文化中最有代表性的具体文化样式之一,因而研究中国画的存在和发展,便可以找到中国文化的存在及演化的轨迹。作为一个当代画家,在如何继承传统中创新并体现个人的绘画风格,使自己的画作满足时代审美语境的要求,这是孟微冬一直在思考和探索的课题。从这个角度说,孟微冬近四十年的绘画人生和心历路程是对传统绘画艺术和现代文化语言环境的较量与融合。近日孟微冬老师做客成功美术馆,记者带你走近孟微冬和他的花鸟山水世界。
孟微冬老师参观成功美术馆
记者:孟老师,您的花鸟画在立足传统的同时对现代生活又有关照,尤其是构图上更具时代特点。您能具体谈谈在您的画中对于传统和创新的态度吗?
孟微冬:我们当代的画家立足于当代的文化语言环境中,要进行中国画的创作,首先要把握的一点是立足传统,学习传统。这是基础也是根本。只有充分的掌握了传统的技法,理解了中国文化赋予中国画的内涵和意义,我们才能为现代的文化环境中画出自己的个性,打好基础。
我提倡,用传统的笔墨手法,探索现代绘画的新途径。画家要走出自己的路子,必须要有自己独到东西。在这个方面中国绘画史上的许多大家都是这样,比如傅抱石、李可染这些大师,他们都是在探索别人没有涉及过的题材或者笔墨中,画出自己的风格的。我的“园林式花鸟”也还处在尝试阶段,这是对我前面提到的“用传统的笔墨手法,探索现代绘画的新途径”这一观点的实践。
记者:写意是一个常解常新的命题,在您的大量的创作中,都突出了“写意”为出发点的表现。与大写意的随意挥洒相比,您认为您以小写意入画的特点是什么?
孟微冬:前面提到我的花鸟画是“园林式的花鸟画”,而且是以小写意入画的。由于在构图上更加满,又不能像大写意那样随意挥洒,更不能是工笔的细雕慢琢,画面要求不油滑、不呆板,所以难度上更大,要花更多的功夫去琢磨。
“仁者乐山,智者乐水”,我的写意花鸟更多的是在大开大合,杂而不乱的画面中表现无限的生机,表现自然的花鸟世界。在苍茫的林海中,迷蒙的花丛中,透出几块亮点有顽皮的小鸟跳跃,给人以追求生命的快乐,热爱生活的感觉。
孟微冬老师接受本网记者采访
记者:您觉得作为中国画的的大系,“山水画”除了在题材上,有别于人物、花鸟画的最大特点是什么?
孟微冬:整个的中国画史是与中国传统文化一脉传承的,中国画是中国传统文化更具体的体现。在最初中国画出现时,是没有分科的,不管是花鸟、山水还是人物都统称中国画。山水画作为中国的一个有特色的分支,从魏晋开始出现,到了唐朝,中国的山水画开始分为南、北两派,北派的创始人是唐代画家李思训,南派以被评作“诗中有画,画中有诗”的著名诗人王维为滥觞。
直到近代,山水画在经历了明清的形式主义套路之后,又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创作自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、文化的图像、人的性情。(校对:金石开)
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