传统笔墨下的质朴率真——人物画家阎真访谈

成功美术馆阎真作品《寒风烈》润格：100000元

成功书画家网记者汪利利

在阎真的人物作品中，画家强调了线条,弱化了色彩的表达。他的作品，显示出鲜明的个人风格，特别是在线条的驾驭上，密而不杂，跳跃中见沉稳，交错中见厚重，并赋予墨色处理，使得画面相得益彰，具有一种柔中见刚的现代感，同时也建构了一种诗情美的形式。阎真用线虽然在表现上十分自由洒脱，甚至放纵，但内在上他是十分重视线的法度和物理特征的，并且能很好地将法度和物理特征结合起来了。

成功美术馆阎真作品《冬梅》润格：15000元

记者：很感谢您能接受本次采访，首先请老师谈谈您目前的创作状态？

阎真：现在的我很少去创作了，因为体力也跟不上了，也不想让自己太累。前些年中美协办的一些大型展览我基本上都参加，也获过奖。现在年纪大了，我觉得该把机会让给年轻人，所以现在基本上不参加社会上的一些展览，都是朋友或是藏家需要才创作。

成功美术馆阎真作品《冬韵》润格：80000元

记者：笔和墨是中国传统画的最根本的灵魂、精髓所在，您对笔和墨的感悟又是怎样的呢？您能谈谈您的感受吗？

阎真：创作上的感悟还是很多的。我的创作主要是人物画，作为一个人物画家画好人物画必须具备三点：一、造型能力。二、笔墨形式上有一定的传统基本功。三、画家内在的修养，审美能力。这三点很重要。从我开始画画至今，不管去哪里，速写本一直在我身上带着，看到有用的素材或是当我有感而发时，我就会将其勾勒出来。其实，绘画就是不断地去提高，不断地去积累。

我认为笔墨形式不是凭空想象出来的。在表现人物、塑造人物形象上都必须掌握笔墨形式，还要掌握传统，进而创新笔墨。在笔墨内容上对于每一张作品中表现的人物的思想感情、内在的美要充分的理解，还要和你画的人物充分的融合。艺术来源于生活，作为一个人物画家更要深入生活。

成功美术馆阎真作品《梅园》润格：90000元

记者：您的太行山写生系列在形式和内容上有什么特点？给了您什么样的艺术感悟？

阎真：太行山是我经常去写生的一个地方，也经常带学生去，太行山系列从内容上讲：太行山给我的感受很深，因为我本身就是农民，思想、情感和当地的老农是一致的，所以和老农有共同的语言，在作品中情感的表达是很淋漓尽致。形式上：有个性，我的太行山写生系列会被很多行内行外人士认可，我自己也认为下了很大的功夫，笔墨形式是必须从现实生活中去发现的。

在太行山写生给我深刻感受的地方是“酸枣沟”，这个地方的土地很贫瘠，人们在石头块中种一些作物，在他们休息的时候，老农们就坐或躺在石头上。当我看到他们脸上被岁月刻上的皱纹、身上被汗水浸透的衣服和石头融合在一起的时候，会深深地触动内心深处的某种情结，所以，我就想应该把石头的自然纹理和人物画的创作结合起来。后来，我就一直不断的研究、探索、提炼在很杂乱的线中找出规律，再用抽象的墨色去表现老农的形象。

成功美术馆阎真作品《魂系红楼》润格：110000元

记者：常听人说：“艺术来源于生活而高于生活”您是如何理解这句话的含义的？

阎真：艺术形式是从生活中去发现的。拿我画的女性人物来说，不管是古代、现代、近代的女性都是具有东方女性美的，贤惠、温柔、娴静等具有东方女性特色的符号在画面中通过线条的勾勒展现出来，呈现在观众眼前。人物画基本上没什么写实的，现代的人大多数都喜欢具象的，作为一个艺术作品来源于生活但必须要高于生活，要与现实客观人物拉开一定距离，被人们认可的一种形式。我的创作还是把人物造型定位在具象，还是拿我的太行写生系列来说，太行山的老农们生活的担子很重，长期的辛苦劳作，身体都因此而变形，所以在画面上的表现并不完美，而是把他们内在的一些东西画出来（可以说残缺美），并不追求完善美，这就是一种形式的把握。

成功美术馆阎真作品《银海风》润格：60000元

记者：多年的国画创作中您一直孜孜不倦辛勤创作，想请您谈谈创新？对于艺术创作年青人您有什么样的建议？

阎真：对于业内人士来说，创新被认可的并不是太多。艺术必须要创新，每个艺术创作者都想有自己的艺术思想和艺术风格，这样就造就成许多年青人过于片面的追求创作与创新。我的建议是，现在的年青人应该下大功夫好好学习和研究中国的传统，多看一些好书。对于创作，一定要静下心来，潜心去研究，不要太过于追求市场，那样反而不好。

校对：李霞金石开

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