群籁虽参差适我无非新——赏读桂林画院秦晖先生山水作品（《西部成功书画家》刊载）有感

秦晖先生画作《木末芙蓉花山中发红萼》

时光荏苒，距笔者第一次给秦晖先生做绘画创作专访，到现在已有八载岁月倥偬。但当时通过电话的电波传递思想、相谈投机的印象，以及秦晖先生谈到创作时对其“搜尽奇峰”以自然为师，开创时代山水绘画新境的执着的精神，先下回想起来依然在笔者脑海里，萦绕徘徊、激荡不已。

秦晖先生画作《绿水春烟图》

艺术源于生活、出于自然，艺术家对生活与自然的以“心”感“物”，是其创作的“门户”。所以唐代张躁言“外师造化”，清代龚贤说“心穷万物之源，目尽山川之势”，也可见画史上，历代名家对绘画创作中感物的重视。再有论及绘画的语言承载，更有“天生如是之石，然后古人创出如是皴法”（清代郑绩语）的一语中的。所以如《木末芙蓉花山中发红萼》《溪山云远》《山高水长》《绿水春烟图》等秦晖先生山水佳构，俱是画家遍历大江南北山水的仰观俯察，深入八桂山乡村寨的神入天地，于真山真水中取像观照、学穷性表而得山水起伏之貌，山石肌理构成之法，即是画家“以一管之笔，拟太虚之体”的“澄怀味象”，也是得造化之变的“趣融神思”。

秦晖先生画作《荆溪白石出天寒》

有评论说，秦晖先生笔下山水“投射着家乡桂林的影子，散发着甲绝天下的自然魅力”，笔者认为此言不虚。如《西部成功书画家》近期刊载秦晖先生画作《桂水依旧绿》《春溪泊舟图》等作品，画中所涉郁郁葱葱、蔚然成林、幽幽深秀、绿意盎然之草木，层山叠嶂、坡石错置、巉岩危危、远山邈邈之山石，烟云浩渺、近水静谧、江水泛波、暮雨朦胧之云水，古渡临水、渔舟停驻、房舍掩翳、石阶蜿蜒之点缀，皆是身入桂乡山野自然而目视所获，神寄奇峻山水、心灵体物之谛视所得。这正如画家在采访中回答笔者问题时所言，“只要能打动创作者，能打动观者，也就自不而然的进入到了画家们的作品中”。因而秦晖先生《青山远眺》《当时明月在》所绘巍巍青山、浩渺云烟，是画家身所盘桓、目所绸缪，深深印刻在画家脑海里的家乡风景，也是画家造化山水于图绘之上，最能打动观者的“甲天下”桂林山水的艺术魅力体现。

秦晖先生画作《春江水暖鸭先知》

再有画家富于“书写”性气韵律动的线条勾勒，以绿色为主、充满生机的设色渲染，及追求“乾坤万里眼，时序百年心”一般的主客交融的章法布局中，对现实山水物理空间的表现和画面艺术空间契合的神思运构要求。这些画面语言载体，既得传统山水笔墨求韵取势的传承，又有从现实生活、鲜活自然中提取凝萃的画语特征。譬如《眼前无限景》一作中，构成远山起伏、崖壁层叠的笔线皴擦，就有取远近不同山石之真的体摄，又有融汇古人众多皴擦语言的舍形取意反映。满构布陈上，对近、中之景的丰富与强调，对清波微漾、林木蔚然、舟舸村舍、坡垅丘壑等画面艺象，高低错落、远近相彰、藏露交替的空间布置，既是画家以飘瞥之法、流动视角全方位观察自然景物，俯仰、环顾，或远眺、或近观的综合呈现。亦是如恽南田描述的那样，“谛视斯境”皆“灵想所独辟”。画家表现于画面，呈现给观者眼前的自然，不是现实的自然世界，但又是真实的山川丘壑、草木荣枯。再有如《云端不辞长流远》《荆溪白石出天寒》《初雪》等作品的亦是如此，何也？画家“因心造境，以手运心”，是其身游之所处，与“游心之所在”交汇的灵境了！

秦晖先生画作《云端不辞长流远》

秦晖先生绘画创作中，既以古人传统经验和自然实像表征为师，又不落陈法窠臼，“不畏”桂林奇山秀水悦目景色之“浮云”，而“遮”心灵谛视之“望眼”。因而如《飞阁下临无地》《春江水暖鸭先知》《平芜尽处是春山》等作品所呈现的艺术新构一样，其勇于突破、敢于创新的山水创作实践，实则是对传统笔墨语言和布势之法的根本性传承和灵活性践行，是对中国绘画“肇自然之性，成造化之功”，以“自然之法为法”的哲学审美内蕴的体现。也是将本无生命的笔墨放置于具体的、鲜活的载体上，表现自然生活，反映时代精神的“笔墨当随时代”的创作映照。如此其“笔墨”、“章法”等画语承载的本体，也就有了意义和价值，其生命、深情，也自于其生动的山水画图之上，绽放出深蕴诗情的艺术新境了。

秦晖先生画作《山头禅室挂僧衣》

这正如笔者前文所引，诗圣杜甫句“乾坤万里眼，时序百年心”，所映射的富于诗性的中国艺术空间意识一样。秦晖先生题跋以晏几道“梦后楼台高锁……”词句的《临江仙图》，线律层织、墨点密结而云烟盈壑、山崖高峻的《山头禅室挂僧衣》，写春山淡冶、夏山苍翠、秋山明静、冬山惨淡而统摄四时的《暖春·夏荫·秋晴·冬明》条屏组画。绘画笔墨上，所体现的“上下相望，左右相近。四隅相招，大小相副，长短阔狭，临时变适”（盛熙明《法书考》）音韵性书法用笔。章法布势上，偃仰顾盼、高下奔逐，围“昆阆之形”于“方寸之内”而尺幅之间置千里山水层叠，朝暮晦明之色，四时荣枯之变，进而与观者共鸣共情的“无往不复”神思运构。画家立足于“桂乡”秀美自然之实，以满含诗韵的笔墨、图构语言，营构的山水空间图构情势，是站在“道”衍生一、二、三，乃至万物无穷的哲学高度，在情与景的交融，心与物的熔冶的艺象表达中，反映人之生命“群籁虽参差，适我无非新”（王羲之《兰亭修禊诗》）的山水绘画艺术全新之境彰显。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

秦晖先生画作《暖春·夏荫·秋晴·冬明》四条屏组画

画家简介：秦晖，中国艺术研究院美术学中国画专业研究生毕业，获硕士学位，文化和旅游部（中国国家画院）2019全国画院创作人才培训班，中央美术学院2014美术批评的方法与写作专题班进修结业。现为二级美术师，中国美术家协会会员，桂林画院专职画家，中国水墨画院专职画家，《中国书画》杂志社画院、北京燕山国画院、上海大写意画院院聘画家。为文化部国家艺术基金签约画家。

秦晖先生画作《溪山云远》

曾获2014年国家艺术基金美术人才资助项目；2016年国家艺术基金优秀作品滚动资助项目；2016年国家艺术基金美术创作资助项目；获2018年首届广西文化艺术奖“八桂文化艺术奖”；2019年“桂林市第五批拔尖人才”荣誉称号。有作品被文化部国家艺术基金、天津美术馆、厦门美术馆、宁波画院、丹阳美术馆、花桥美术馆、桂林画院等收藏，并刊于《美术》《艺术市场》《文化月刊》《中国美术报》《美术报》《美术界》《收藏》《中国文化报》等专业刊物。近年致力于以漓江山水为母题、以“叠彩”为意象、以“随势赋彩”为理念探索当代山水画的创作。