成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《山崖禅韵图》

   心性，在中国传统文化语境中，是一个被屡屡提及的问题；明心见性，简言之就是知道自己的内心，看见自己的本性。引申至美术创作也是有相同的道理，画家通过美术创作的方式来实现悟，达到创作开悟的画家，会在创作中看见自己的真心与真性。写意,指艺术家超脱于艺术形象本身的外在逼真性,而强调其内在精神实质表现力的绘画方法；写是用笔,意为造境。任焕斌先生在人物画作品中十分强调心性和写意的表达；画家以流畅的笔触与禅意的风韵，展现着一个文人画家把自然山水当做“得之以隐”“居之以修身”的文化道场。“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐欤！”连老庄都要在山林中陶冶情操，那么，仁者乐山，智者喜水，自然成为文人雅士寻求心灵寄托的必然。

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《高山秋意禅》

   《柳石韵禅图》可谓心如柳枝随风舞，又似顽石坚如磐，动静之间取舍自如，禅宗由“明心见性”而见到“本来面目”，算是悟了。但本来面目无面目相,这个新视域因思想未曾思而不识，由于思的清净纯粹而不能言说,形成不了关于面目的描述。因此对“本来面目”的认识注定要有身心贴近的亲证，在大自然柳树的摇曳里、在天地间巨石的耸立中、在得自在任天真间自我观照，机缘成熟时能看到本来的“如是相”，这既是参禅悟道的自修，也是人生基石的筑就。《高山修禅图》万仞高山——有坐而悟禅者，止观到自己本真的率性，有持杖而来者，则是体察自己的真性；两者都是禅宗修止观而悟道的高士。山峰高耸无涯，人则犹如芥子，纳须弥于芥子的寓意不言而喻。《幽山修禅图》是幽谷小溪，必须先得开示，树木小草，终见不生不灭。中国画不是用来进行物理观照的，而是用来整体体验的，让作者和观众融入其中而获得生命感悟。

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《聚友图》

   水墨的视觉形式既要见笔，但又不能消解水墨的趣味。保留在纸上的，应该是一种持之以恒，一种无形之形、无境之境的过程，如何把我们自身的优秀传统融合在自己的作品中，如何进行艺术创作，是真实生命体验的深度表达，天地人合一的深刻思考，从而体会到值得深思的人文精神。《山崖修禅图》《山崖禅韵图》将人置身于大自然的怀抱里，谛听山间风过，默悟水流潺潺；关键并不在山水中，而在“意”。中国画尤其是文人画，在于它内在的统一和整体，在于通过山水来表现抽象的“道”，“道”是永恒的真实，它是具象和抽象形式的统一，是离真实和真理最近的整体。正如石涛所说的“墨海中立定精神，混沌里放出光明”；画家在某种程度上就是追求一种“浑沌”的境界，一种无差别的天地人境界。墨趣、妙趣、天趣，浑然成一体，盎然在画中；笔愈简，而境愈深矣。

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《幽山修禅图》

   《悟禅图》看着是茂密的，实则是简淡的。以大笔疾写巨石林木，顺手折带出变化，繁繁数十笔，山石的粗粝质感、林木的风动摇曳直逼视野；一红衣罗汉，抱杖蹲坐，情态欣然。画家不去浓墨重写悟道者，而是“删繁就简三秋树”，独得自然疏阔之妙。《古树参禅心静佛》一树欲倒，他树挺立，白袍参禅者坐于倒树间隙，双手相交，目视前方，无悲无喜，放眼云外，气定神闲又仿佛蔚然深秀，洞察天机。《聚友图》四人神态各异，背相不同，奇峰叠翠，白云弥漫，犹如商山四皓，是理想人格和精神抱负的寄托。《高山秋意禅》在山石间、秋色里，风起人静、临渊而思……

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《山崖修禅图》

   任焕斌先生是文人，也喜欢在画里画文人；禅意与道家思想的融入，形成了他中国画的至高境界，画境中的禅意流露，不正是来源于画家内在的明心见性、清净洒脱！

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《悟禅图》

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：任焕斌，男，1958年2月生于吉林省通化市。1973年考入吉林省艺术学校美术系。1977年任职于吉林省历史博物馆。1979年考入中央工艺美术学院装饰艺术系。1983年任职于陕西人民出版社。1985年至今任职于西安美术学院，现为西安美术学院工艺系主任、教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国壁画学会理事、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、中国美术家协会工艺美术委员会委员、陕西美术家协会设计艺委会副主任。

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《高山修禅图》

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《柳石韵禅图》

成功美术馆馆藏任焕斌先生作品《古树参禅心静佛》