文人气息书卷味——中国国家画院画家李晓军先生花鸟画读后感

李晓军先生画作《园林夕照》

“书画同源”是中国传统书画理论中的一个重要观点。唐代张彦远《历代名画记•叙画之源流》中说：“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”于是可知，书画同源一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；一方面是指书法与绘画在表现技法与形式，对笔墨的物理性运用和精神性撷取上有共同的规律性可寻。

李晓军先生画作《千叶杨州种》

李晓军先生《千叶杨州种》用王十朋诗题款，写芍药走的是传统大写意路子，出于吴昌硕、齐白石，但却显出富于当代审美的蓬勃向上气息，自成一家面貌。《园林夕照》在墨韵渲染和虚白空灵中追慕古意，体现出道家超然的意味。画面有着深厚的书法和篆刻艺术修养，以书入画，画外求书。《荷叶》落落洒洒，大笔一挥，便画就盘曲纠结和生意盎然，在承袭了青藤的大写意泼墨之风中铺陈自己的格局。有着逸笔草草传神写意和浑厚庄重的面貌，体现出了典型的中国文人绘画的精神。这是中国文人画的精神所在，其妙处在于直抒心意，不以悦目为能事。心迹同一，心手双畅是，入物我两忘随心所欲之境，想缶翁之豪迈，白石之精妙，潘天寿之强悍，李苦禅之纯厚，皆是迹与心合。观其画如观其人，以神相会，性情了然。墨韵明净，色墨华滋雨润，悦性弄情，自由灵逸；并能从画中看到花鸟少有的雄壮浑厚气势，用笔老辣多变，尽显脱俗之气。这样的花鸟，令人过目不忘。

李晓军先生画作《风雨秋池》

《芭蕉》墨法娴熟，施以清彩，以此法勾勒出根茎枝叶，或与纸张其他部位的留白对比，或与设色的花卉对比，形成强烈的视觉效果。讲究笔情墨韵，注重诗意化的表达手法。《风雨秋池》在色墨氤氲中，荷花的造型奇崛有力，构图安排独特而具有现代感，看似随意实则精心排布的缠枝虬曲，很好的平衡了色彩上的妍浓。而大块面的色彩敷染也反过来稳定了笔触上的繁复，变化多端的线条得以统一，使得它们不致凌乱，很好的集中了观者的视线。如此，便呈现出一种刚柔并济的绘画旨趣。

李晓军先生画作《芭蕉为雨移故向》

李晓军先生的绘画艺术是结合了诗、书、画三者的整体，具有浓厚的文人气息和书卷味。从这个角度上来说，他无疑是传统文人画的捍卫和拥护者。然而我们更应该从另一个方面辩证地看待其艺术所具有的价值，即在当代社会环境和大背景下，李晓军先生发挥了个人独特的创造力，将现代感和时代气息融入到自己的作品中，其极具构成意味的造型和大胆用色反映出了当代艺术家在弘扬中国传统文人画、探索变革承袭之路中所作出的努力和取得的成就。

（文\成功美术馆金石开整理）

画家简介：李晓军，中国国家画院书法篆刻院执行院长。中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长，荣宝斋画院教授。北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席。