雄浑之境时代之象——赏读著名画家王文芳先生作品（壬寅贺新春成功美术馆馆藏名家作品线上赏鉴）有感

王文芳先生画作《苍松映奇峰》

王文芳先生这一代中国画家，身上所承载着的变革中国绘画艺术的历史使命，使他的绘画实践和艺象表现，都呈现出既继承传统又与古不同，而蕴含大美、崇高的现代意识。同时又在极富画家主观个性追求中，建构出艺术家强烈的思想意识、精神内涵，与客观自然、现实生活“心物熔冶”的艺术典型，以及画家宽广胸怀与壮丽山河相契共鸣的雄阔恢宏时代山水意境。

譬如《西部成功书画家》刊载的“墨舞丹青·壬寅贺新春成功美术馆馆藏名家作品线上赏鉴”活动的王文芳先生画作《苍松映奇峰》，画面中峻拔耸立的山峰，苍郁盘桓的古松，峰峦环抱自然形成留白烟云等等，都可见画家取法“天下第一奇峰”黄山之景的自然撷取印记。同时也有如“外事造化，中得心源”（唐·张璪语）一般，在画家主观意识、审美趋向的主张下，对黄山千仞高耸，莲峰林立之奇险、壮丽整体之象着意凸显强调，带来的精神象征和情寄自然的主客统一。以及时代绘画变革中，兼具中西画表现语言和写生实践的统摄考量。

品咂王文芳先生的这幅《苍松映奇峰》，我们还能从水墨、色彩的交融，线条与块面的组合，以及干与湿互渗的温润风骨体积等等笔墨语言的提炼中，看到画家在以“破墨法”为主的探究和实践中，得来的鲜明画语风格体现。墨色恣肆润泽、滃晕造形，混沌朦胧又富体势感的远峰“艺象”底色，在水墨将干未干之时的枯笔焦墨线写，披麻皴笔勾勒，既破开了墨色晕染底色的块面整体，丰富了峰峦的空间结构，增添了山石的肌理内质。也还在不同色调的层叠积染，和线写与色块的组合调和，干湿画法交替带来的节律感，尤见画家通过特定艺术语言和表现技法的探究表现，对客体自然山水崇高之象的主观突现。

王文芳画作《山转路回不知处》

还有近景处，画家以层次更加丰富的墨彩积染，线写更为密实的皴擦破墨，带来的怪石巉岩嶙峋之貌、“山如碧玉簪”之形，“地耸苍龙势抱云”苍松神韵，以及笔墨“似与不似”之间的岩石罅隙杂草丛生。这些在中国人文语境中，或具横亘巍峨之势，或蕴凌云豪情壮志，抑或不甘平凡、努力拼搏而具有“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力象征的画面物象塑造，亦见画家立足时代语境的雄浑壮阔、砥砺奋进的艺术精神体现。

当然王文芳先生山水绘画的雄浑大气和时代意象的彰显，不仅仅停留在其慷慨激昂的遣笔运墨，也还在其意匠经营的玄奥图构。如《苍松映奇峰》中，看似简单的画图视觉感受中，细细揣摩之下又见丰富的空间构成，巧妙的主次布局带来的盎然生机和元气流溢。如近处山峦对峙呼应、青松朝揖相迎，远山参差错落、峰脚掩映顾盼，构成的深邃而幽阔的山水空间丰饶气韵。尤其是奇伟峰岭起伏跌宕，山岚烟云浩渺无涯无际处，自由翱翔的三两飞鸟点缀，更见画家“精骛八极，心游万仞”（语出陆机《文赋》）的磊落胸臆、运构之思。而这种回归中国山水崇高雄浑、苍莽壮阔主流，一扫明清浅吟低唱、柔软低靡之气，进而在对传统山水的现代视角转化和再现中，重拾华夏山水绘画艺术浩然横流、雄奇无比的大美境界和崇高生命内涵表达。这也让我们看到了王文芳先生这一代画家的勇于担当，为时代的中国山水绘画立象，为富于华夏民族精神的艺术境界，不断开掘的历史使命感。

（文/成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

艺术家简介：王文芳，（1938年—2020年4月28日），中国当代著名山水画家，生于山东招远，中国美协会员、北京美协理事、北京画院专业画家、国家一级美术师。1957年入中央美术学院国画系，师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师。1962年毕业后分配到北京画院成为专业画家。在中央美院他受到的是以素描为基础，以写生为主导的中西结合式的教育。到北京画院后，在画院开办的研究班中又向老画家秦仲文学习，临摹了许多古代大师的作品，补上了传统山水这一课。

王文芳先生是在当代山水画革新上做出突出贡献的画家之一，上世纪60年代在敦煌的实习，以及80年代初赴大西北的写生，为其山水创作开启了新的大门，也让他深深爱上了这片土地。他几乎踏遍了甘肃的陇南、庆阳、平凉等地，又沿着“丝绸之路”，进入西北腹地，在青海、西藏、新疆等地采风所获，开启了他山水面貌风格新的纪元。可以说，六十余载的艺术之路，王文芳先生在扎实的传统的功力基础上，又广泛地吸收现代艺术的营养，在几十年的创作实践中形成了独特的个人风格，大西北的风光表现得开阔雄奇，南国秀色表现得淋漓尽致。