王希孟 千里江山图卷（局部） 绢本设色，纵51.1厘米，横1191.5厘米，清宫旧藏
 

 

赵孟頫 杭州福神观记卷（碑额并正文局部）

　　秋天，古都，紫禁城。两场大展点燃了书画爱好者的激情，时隔两年的“故宫跑”也重现江湖。这一切，只为宋元两代的两位天才，和他们的笔墨丹青。作为中国书画的成熟期，宋元时期书体完备、画科齐全，出现了大量的书画家和杰出作品，浸润着至高的传统审美。另一方面，纸寿千年，绢寿八百，存世的宋元书画真迹已经寥若晨星。在我国，只要是元代以前且比较完整的书画，都可以列为一级文物，其珍罕可见一斑。对于正在深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神的今天，这两场大展具有特殊的意义。

　　18岁少年的丹青巨制

　　“千里江山——历代青绿山水画特展” 坐标：故宫博物院午门正殿和东西雁翅楼 展期：9月15日至12月14日

　　在这里，看到天才少年的千里怀抱

　　谈及中国画，大多数人脑海中都会浮现出“水墨”、“写意”、“苍茫”等意象。然而，北宋少年王希孟的一幅山水长卷《千里江山图》，像是和观者开了一个玩笑。

　　这幅长达11.9米的长卷，写景工细，用色繁复，富丽堂皇却无丝毫俗气。图中千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势雄伟壮丽。江水浩荡，浩渺天际，群山起伏，危峰高耸。再看细节，图中描绘了流溪飞泉、水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅蓬楼阁，及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物活动，浓重而鲜活的生活气息扑面而来。有学者根据画中的山川、湖泊、船舶、民舍、桥梁等景物的分析，《千里江山图》汇合了鄱阳湖、庐山、洞庭湖、吴江乃至闽东南等地区的景观，称之为“千里江山”实不为过。

　　此图的作者也富有传奇色彩，图尾的一段题跋写道：“政和三年闰四月八日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”由此可知，18岁少年王希孟在书画皇帝赵佶的亲手指导之下，在半年内完成了这件山水杰作。而题跋者是当朝宰相、书法名家蔡京。

　　天才少年虽然在20岁那年憾然伤逝，他所留下的作品和故事已经足够流传千古。在他之后，几乎没有一件青绿山水画的气势和境界达到如此不凡的气度和高度。

　　在这里，读懂青绿山水千年谱系

　　在明清文人写意风尚的巨大影响之下，中国画已经越来越等同于“水墨大写意”，而将设色一脉忘却。实际上，设色秾丽的重彩画在画史中也有漫长而重要的传承脉络。中国画别名“丹青”，正是与青绿山水有关。

　　“千里江山——历代青绿山水画特展”正是以《千里江山图》为引，梳理了自东晋、宋、元、明、清直至近现代的历代青绿山水谱系。在我国原始的陶器、岩画、地画上，已有丰富的色彩，主要以赭、赤、黄、黑、白色为主。至隋唐时期，设色山水画快速发展、完善，李思训、李昭道父子的“金碧山水画”（青绿山水画的一种）成为后世青绿山水画的代表。

　　青绿山水画属设色画，传统上的设色概念与现今的理解有所不同。早期有关设色理念上的“随类赋彩”中“色”与“类”相关，如山石、土坡、树干等“类”以赭石色等为主，天空、江湖、茂林等“类”以花青色等为主，殿堂栏柱、门窗及朱树等“类”以胭脂、朱砂、朱磦色为主。可以说，青绿山水画的色彩观是对自然本质的内在提炼，而形式上又具有一定的装饰性。

　　在当下，青绿山水画作为传统艺术中的重要一脉，正重新被认识和重视。“千里江山”为我们提供了最好的一扇窗。

　　“国朝第一”的书画巨擘

　　赵孟頫书画特展 坐标：故宫武英殿 展期：9月6日至12月5日

　　在这里，直面“元人冠冕”的大手笔

　　赵孟頫，被誉为“元人冠冕”，也是艺术史上少数几位“全能”型的偶像。其文冠绝时流，其诗清邃奇逸，又旁通佛老之学；他集晋唐书法之大成，后人以“颜柳欧赵”并称；他在绘画上被称为“元人冠冕”，开创了元代新画风；他还精通音乐，善鉴定古器物。赵孟頫书画诗印四绝，当时就名扬中外，日本印度都以珍藏他的作品为贵；他领袖群伦，其众多亲友弟子受其影响而成就斐然，这使元代文人画久盛不衰……

　　赵孟頫的书法从二王“嫡系”的智永和宋高宗入手，再学王右军《兰亭序》。据赵的门人说：“公初学书时，智永《千文》临习背写，尽五百纸，《兰亭序》亦然”。除二王以外，对赵孟頫影响较大要数唐代的智永和李邕。流传到今天的赵孟頫书迹，成就最大者当推其行草书，其次是楷书。其书华美而有骨力，流利而不甜腻；既有精致典雅的“富贵气”，又不失清新潇洒的“山林气”，仿佛与他宦游一生而心寄山林的经历相契合。

　　赵孟頫的绘画成就也同样瞩目。现今保存下来的作品虽然只有寥寥十数件，却内容丰富。从题材上看，包括了山水、人物、鞍马、花鸟、竹石；从画法上看，包括了工笔设色、墨笔白描、墨笔写意等，不一而足。

　　在这里，感受大师的足迹与影响

　　故宫 “赵孟頫书画特展”，既纯粹又丰富。其纯粹在于展出作品规格之高、数量之多。整整107件赵孟頫及其相关作品，来自故宫博物院、上海博物馆及辽宁省博物馆等，全面涵盖了赵孟頫一生中不同时期的经典作品。通过这一系列作品，观众可以对这位“国朝第一”的艺坛大师有最为直接、清晰和全面的了解。

　　而其丰富，则体现在对围绕赵孟頫本人之外的梳理中。除核心板块“书画交辉”外，展览还包括“溯本清源——赵孟頫的艺术渊源”、“松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”、“云泥有别——赵孟頫书画辨伪”等板块。

　　“云泥有别”则体现了故宫博物院严谨的学术态度。在中国古代书画当中，赵孟頫书画风格幅度广，艺术成就高，并且影响力持久，作品数量也比较大。不论当时和后世，都有人作伪他的书画，水平也水涨船高，这增加了辨别其真伪的复杂性和难度。 “云泥有别─赵孟頫书画辨伪”板块中，将历代赵孟頫相同题材的伪作和真迹并放，供观者对照比较。