吴冠中《故宫白皮松》1975年

布面油画72.5×54cm

“帝王之家的树木中，我很喜欢白皮松。白皮松亮堂，干枝上色块斑驳，淡青粉绿是主调，偶见微红，突然又会闪出几处墨黑的笔触，那是枯死的断枝，衬托干枝显得更加通体透明，最是油画的好题材。它分枝潇洒，曲折，多韵律节奏感，而松针分布均匀，疏而漏，筛下星星阳光，满地婆娑。故宫、京山、团城、北海、颐和园、十三陵……都拥有高大壮实的白皮松，有几棵最华贵的都曾享有过皇帝的年俸呢！”

——吴冠中

1970年后，吴冠中迎来了艺术创作关键的转折时期，历经60年代中期的文化浩劫，他于1972年重拾画笔，开始了源源不断的创作。1973年，吴冠中定居北京，在得到极大改善的创作环境下，开始了各类写生实践，他凭借多年的写生经验与创作积累，使作品的色彩处理达到了艺术生涯的高峰，表现形式也有了明显的突破。他在具象表现中融入更多的主观创造性，用写实形式营造一种独到的视觉美感，从而使笔下的自然风景兼具几何与色彩之美，为后来的墨彩画创作奠定了重要基础。

1973年，吴冠中受邀与黄永玉、袁运甫、祝大年共同为北京饭店绘制巨幅壁画《长江万里图》，他和妻子先后从农村返回北京什刹海前海北沿的“会贤堂”寓所，在接下来的几年里，他开始如饥似渴地开展创作，背着沉重的画箱到处去写生积累素材，并逐步探索和形成了自己独特的艺术语言。创作于1975年的作品《故宫白皮松》在吴冠中的艺术发展线索中占据了一个非常重要的位置，是他的艺术在经历了中断之后，重新发展并逐渐走向成熟过程中的重要作品，这一时期比较重要的作品还包括《冬日白杨》（1972）、《太湖鹅群》（1974）、《鲁迅故乡》（1977）等。

《故宫白皮松》是画家在故宫御花园中写生而成，这件作品的构图颇为独特，主体表现的是一棵遒劲斑驳的白皮松老树，它刚正不阿，顶天立体，画面下部五分之四的空间都被树后的假山占据，只在左上角树枝交错处露出宫室一角。整幅作品以富有变化的灰色调为主，斑驳的老树与假山石的色彩关系既融为一体，又很好地凸显出了前后的空间关系，加上整个画面采用了仰视的视角，将空间关系向上推远，老树与宫室相得益彰，在孤寂萧索的氛围中融入了历史的沧桑之感。但是，这件作品的重要之处却并不在于画家描绘的对象，而在于它显示出艺术家在个人风格发展的过程中追求形式美的重要探索，正如艺术家自己所言：“形式美的基本因素包含着形、色与韵，我用东方的韵味来吞西方的形与色。”