儒雅之气文人之风

儒雅之气文人之风

—— 品读巩连仁的人物画

愚人
巩连仁生于山东东平，东平古为东原，这里人杰地灵，历史名人辈出，其中被人们所熟知的南宋宫廷画家梁楷就诞生在这里，在连仁幼小的心灵里便崇尚着这位在中国美术史上处于重要位置的大师。这里礼仪之邦、揖让之所、君子之地。其为人也，敦厚善良；其为画也，书卷雅气；画里画外，彬彬君子也。你看他画的那些高士，那些仕女，那些文人墨客，一个个垂眉敛目，平心静气，全无桀傲不驯，全无狂躁张扬。就连其外形，也多效法连仁自身：柔润，中和，仿佛全部知了天命，到了耳顺，归了中庸，“从心所欲不逾矩”了。

庄子说节录136*68cm
巩连仁的人物画是仁者之画，文者之画，透着一股儒雅之气，内敛之力，和谐之象。温、良、恭、俭、让，孔夫子几千年前说的这五个字，似乎每个字都可以对他作起评语。他的画画中带有文人情趣，画外流露着文人的思想，实为当今文人画家。

                                                                                 赵翼绝句136*68cm
    “高山流水琴三弄，明月清风酒一杯”，是对中国古代文人最好的写照。这种寄养精神的方式和方法，铸造了中国文人画的灵魂，彰显出一种特殊的中国文化精神。巩连仁的人物画来源于淡泊清静的心灵深处，取材于古诗名句和对人生的领悟中，探索于形式笔墨间，其作品气格空灵，意境如仙，蓄涵浓郁，神恬气清，扶琴倾觞，风月戏禅，品茶问道，内藏仙风道骨。自古以来大多画家都是以梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，成为文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开、冲寒斗雪，兰花香而不艳、芳草自怜，竹子四季常青、虚心劲节、直竿凌云，菊花傲霜吐香、孤标傲骨，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅。连仁先生笔下则是栩栩如生的人物画，在文人画的三大画种中，人物画则是最难表现的一种，他的人物画简而又简，淡而柔和的线条雅气十足，所配背景也一样静穆、祥和、宁静。一株老梅，数页芭蕉，几段松枝，寥寥数叶隐隐再现，生机而淡然，使主题显耀明了。他笔下自然流露的笔墨无非是自己心境的外延。谦恭的人格，谦恭的画面，水乳交融，一派祥和。
     连仁笔下的笔墨变数多多，随所画题材而变，时而狂放洒脱，时而老辣泼墨，时而柔和稚拙，具 “曹衣出水”含“吴带当风”之特点，这也是连仁先生毕生追求的一种境界，他的线条柔和、疏淡、洒脱、流畅，给人一种未曾所见的大雅之感。品尝先生的作品，我就感觉到先生作画时是一般人难以达到的清心愉悦的心境。古人云：以静制动，以柔刻刚，这一点或许是天机，连仁彻悟了，在他的作品里泄露了这一天机。

一生为墨客几世做茶仙136*68cm
造型的古朴稚拙，也是连仁的一个特点。当今人物画坛，有人取其美，有人取其丑。美者美如天仙，不食人间烟火。丑者丑如恶鬼，仿佛牛头马面。而连仁则取其扑拙：美中见拙，拙中见神，在简洁的画面构成和简练的人物造型中，含蓄的表达着所表现的主题，并给人留下了想象的空间和耐人寻味的余地。在书法和中国画的创作中，寻其稚拙趣味难也，并非是所有书画家能以驾驭的，这与书画家的心境、艺术修养和笔下工夫是有直接关系的，连仁先生谦和的为人和作画时的放松的心态则构成了稚拙的风格。在他笔下，不但有冲和折中、憨厚敦实的智者愚人，还有潇洒豪放、孤傲清高的高士淑女。所表现的这些人物，令人觉的好生眼熟，好似李白、杜甫、陶渊明笔中的人物，又象现实生活中的你、我、他，在他的作品中远古和当今让他连接的很近很近。连仁把那些高士雅人、甚至神仙佛祖一律从云端拉回人间，形成了古今对话，古今相融的画面，甚至拉回了市井，赋予他们一副善良智慧的形象，拙态可掬的模样，恰似浑金未炼，璞玉未琢，让他们泯灭了机心，隐藏了光耀，淡薄了名利，在礼仪之邦里雍雍雅雅，逍逍遥遥，反扑归真，和谐相处——这也或许正是连仁君的为人之道和作品表现的及至体现吧。