笔 墨 与 构 成

——王君的山水

     □ 邵大箴

     在2004年“ 黎昌杯·第二届全国青年国画年展”的评选中，画家王君的作品《山居》获得评委们的一致好评，被授予金奖。我在一篇评论这届年展的文章中曾写道： “ 《山居》用构成法写错落有致的山间民居，其中有程式化的树木与云彩，画面别有一番风味。”后来，我读到王君的其他作品，发现他的许多山水画都具有这个特点，即力图把自由书写的笔墨与一些传统程式化的符号以及写生的印象结合在一起，构成自己的画面。这可以说是他自觉追求的一种个性化的风格面貌吧!

　　传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过 “ 师古人，师造化 ” 的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。

　　出生在青岛的青年画家王君，在八十年代拜著名画家梁天柱为师研习山水，后来又结业于中国美术家协会高研班和就读于中央美术学院中国画系 “ 山水画精神 ” 高级研班。他基本上是从临摹入手，而不是从学习西画素描和写实造型手法进入山水画创作的。他重视写生，同时掌握了正确的写生方法，不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟，而善于从客观景象中吸收营养和灵感，经过自已的加工提炼，进行再创造，形成新的画面，这是符合传统山水画创作原理的方法。他自由的选景，自由地把从不同视点撷取的景象结构于同一画面，用笔的点、擦、皴、染和墨的浓、淡、虚、实加以调节和组织，自成一种格调。

　　前面提到，王君善于在笔墨中采用构成法来创造画面。“ 笔墨 ” 更多传达的是一种感情和 趣味，它本身也包含了 “ 构成 ” 的因素，而当代山水画中采用的构成法，取自于西方现代艺术，与现代设计有密切的关系，含有更多的理性因素。如何把笔墨与构成有机地结合在一起，是王君努力解决的课题。综合他的作品，发现他越来越关注用笔用墨，关注笔墨神韵的表达，而物体块面的构成则隐约地融在笔墨之中。但这些构成因素的作用并非可有可无，它有助于强化画面的结构，有助于语言符号的更加富于变化。王君的山水画面是饱满的，有骨力的，同时传达出一种新的气息。

　　青年艺术家能找到适合自已个性的表达方法，是应该受到鼓励的，但不能浅尝辄止，更不能画地为牢。王君懂得这个道理，在他的近作中我们可以看到，他还尝试运用其他表现方法来进行创作，包括用更传统的笔墨语言来表达自已的感受。这一点，我认为同样应该受到鼓励。因为，一个艺术家真正个性面貌的形成需要长期的磨练，需要建立在丰富艺术实践和全面修养的基础之上。