图1 石涛《荷花紫薇图》 四川省博物馆藏
图2 华嵒《海棠禽兔图》 北京故宫博物院藏
图3 金农《番马图》 王己千旧藏
浙江 贾关法
“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”。扬州，这个地处南北要冲的“运河之都”，以其经济繁荣、风光旖旎、人文荟萃而独具魅力，成为古代人们向往的地方。明清之际，随着东南地区经济的发展，扬州的经济地位日趋重要，加之两淮盐运使司衙署设在扬州，各地盐商多聚集于此。那些一掷千金的巨富，为了提高社会地位，或大量收藏古玩书画，或与文人墨客交往附庸风雅，或以书画送礼，从而带动了文化艺术的空前发展和思想的活跃。
清康熙二十六年(1687年)春，“四大画僧”之一的石涛来到扬州，作北游准备，客居扬州大风堂，并应邀参加了由著名戏剧家孔尚任发起和主持的“秘园雅会”，与扬州画家初次相识。石涛(1641-约1718年)，原名朱若极，明王族后裔，法名原济，号清湘老人、苦瓜和尚。曾遍游江南名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，“深入其理，曲尽其态”，拓展了中国山水画的境界和意趣。康熙三十一年(1692年)，石涛结束了长年的漂泊生活，选择扬州为晚年安身立命之地，并在风景优雅便于作画的小秦淮河畔筑“大涤草堂”，以卖画为生。“人争重之，一时来学者甚众”。他还与当地文人雅士广泛交往，“开扬州一派”，其“笔墨当随时代”、“法自我立”的理论和实践，对当时扬州的绘画风气产生很大影响。
石涛虽以山水画著称，但其花卉作品却是晚年的另一座高峰，气势纵横、奇异多变，一扫“正统”画派的摹古之气，令人豁然开朗。石涛爱画荷花，或清逸，或疏放，或苍茫，各有风韵。1697年作于扬州的《荷花紫薇图》(图1)，绘荷塘夏日风光。画面上，一丛蒲草，几枝新荷，俯仰偃侧于清波之中，各具曼妙之态；岸边紫薇，低垂花枝，与荷花点头呼应。其自题诗云：“紫薇花放庭前树，花放紫薇郎正来。却羡繁红今日好，始知草木爱仙才。”可谓寻常之物皆有灵性，禅意盎然，妙趣横生。
乾隆、嘉庆时期，扬州经济鼎盛，文化艺术交流更加活跃，吸引了各地画家到此卖画谋生。这些画家各擅所长，张扬个性，以偏离“正统”、“正派”之“怪”，大胆独创之“怪”，成为中国古代绘画史上一个杰出的群体；他们明码标价，公开竞争，逐渐形成了一个稳定的绘画商品市场和欣欣向荣、百花争艳的局面。而其中最具特色且对后世影响深远的，当首推一批被称之“扬州八怪”的画家。虽说“怪以八名”，但并无一致记载，被列入诸籍者多达15人，即金农、汪士慎、李勉、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、华嵒、高凤翰、杨法、李鱓、边寿民、闵贞、陈撰。
华嵒虽然不被某些画史列入“八怪”，但他与扬州画坛的“亲密接触”及其画风的推波助澜作用，却为世所共知。华嵒(1682-1756年)，字秋岳，号新罗山人，福建上杭人。自幼天资聪颖，勤奋好学，由民间画士而成为文人画家中的“多面手”。曾居杭州，后流寓扬州，以鬻画为生。其花鸟画吸收恽寿平的小写意画法，脱去时习，力追宋人意趣。他在扬州结识了金农、高翔、李鱓、郑燮及盐商巨子马氏兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，绘画涵养更加拓展，使之成为扬州画派的代表人物之一。《海棠禽兔图》(图2)是华嵒花鸟画的经典之作，生动展现了大自然的野逸之趣。此图绘一鹞禽，倒挂在树枝上向下窥视，欲突然出击；而地面海棠丛中，一只惊慌失措的黑兔，正睁大眼睛注视“敌情”，随时准备逃窜。华嵒善于捕捉自然界的精彩瞬间，将花鸟的动人天趣和自己的丰富情感融为一体，既有细节的精妙入微，又不失笔墨的简逸生动。其标新领异、清新活泼、生动多姿的风格，“并驾南田(恽寿平)，超越流辈”，广受欢迎。
金农是“扬州八怪”之首。这是因其居扬州卖画时间最久、且学养最为渊博，诗、书、画、印及琴曲、鉴藏，皆称大家。金农(1687-1763年)，字寿门，号冬心先生等，钱塘(今杭州)人，性好游，“足迹半天下”。与“八怪”诸家不同的是，金农50岁后学画而成大器，画风亦不以恣纵狂肆见长，而是以丰富的学养和金石意味入画，故所画花卉、山水、人物，无不古拙、奇奥。画中题识多以自创的“漆书”为之，令人耳目一新。其所画之梅，自称“江路野梅”，冷艳脱俗，不疏不繁，暗香可闻，在“扬州八怪”众多画梅高手(如汪士慎、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘)中，独树一帜，堪称写梅史上一座高峰。其所画鞍马，亦赞誉甚高。《番马图》(图3)为临摹元人之作，但笔墨仍然表现出金农的艺术个性。此图绘二人遛马偶遇：一人胡服，一人汉装；一马刚烈，一马温驯。形与神、动与静，形成强烈对比。笔墨枯润变化，拙中寓巧。人马聚于一团，其余为留白或款题，意境空灵而悠远。自题诗云：“龙池三浴岁骎骎，空抱驰驱报主心。牵向朱门问高价，何人一顾值千金。”抒发了金农怀才不遇、报国无门之慨。
“十载扬州作画师，长将赭墨代胭脂。写来竹柏无颜色，卖与东风不合时”。这是郑燮寓居扬州的坦然自陈。郑燮(1693-1765年)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。由进士出任山东范县、潍县县令，为官清正廉洁。因关心民间疾苦，赈灾救荒，被当地富豪诬告而罢官，于是雇了3头毛驴，驮着琴棋书画，两袖清风来到扬州。其画多以兰、竹、石为题材，远师青藤、八大，又自辟新径，笔墨精妙，意境深远，以“真性情”、“真意气”，表现人格魅力。在章法上，以“六分半书”或“乱石铺街”体著称，达到了诗、书、画三者的完美结合。《兰竹石图》(图4)绘陡峭的山坡之上，岩缝中长出几枝幽兰和叶竹，生机勃勃，气度非凡。画家以浓墨画兰竹，淡墨绘石，笔力劲峭，疏密有致。又以“截角法”构图，将重点笔墨浓缩于左下一隅，造成奇崛、险峻之势，再以右上题识压角破险：“知君胸次有幽兰，竹影相扶秀可餐。世上那无荆棘刺，大人容纳百千端。”
图4 郑板桥《兰竹石图》 北京故宫博物院藏
李鱓与郑燮既是同乡，又是至交，在扬州也是声名显赫。所谓“索画者，必曰复堂；索诗文者，必曰板桥”。李鱓(1686-1762年)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。16岁即有画名。曾为宫廷画师，后出任山东滕县知县，“以忤大吏罢归”。李鱓以擅画花卉虫鸟闻名遐迩，由工笔转为大写意，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，不求形似而颇得天趣。《双松图》(图5)画两松巍然并立，一刚直不屈，一稍呈斜势，老皮斑驳，枝叶倒垂，顶天立地，浩气如虹。画家信手挥洒，用笔古拙，浓淡相映，疏密有致，于无法中见有法，堪称人画俱老之佳作。款题以行楷为之，极具颜、柳风骨，参差错落，酣畅淋漓，不仅增添了画面的雄健之美，而且借题发挥，表达了画家不趋时流、返朴归真的勇气和决心。其诗曰：“诗家习气比龙鲸(鲔)，画手雷同寿意陈。我道两翁秦汉物，敢将墨汁貌先民。”
图5 李鱓《双松图》
这一时期，活跃于扬州的著名画家，除“八怪”以外，还有继承“四王”家法，长于山水的方士庶、张宗苍；精于界画，有宋人遗风的袁江、袁耀，以及以人物肖像画“扛鼎”的禹之鼎等。
袁江(约1671-1746年)，字文涛，号岫泉，江苏扬州人。擅画山水、楼阁，初师仇英，中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。其画传统功力深厚，色彩鲜丽，精细入微而又气势磅礴，被推为清代“界画”第一。《梁园飞雪图》(图6)所绘之梁园，为汉代梁孝王刘武所建的一处园圃。刘武广交天下文人名士，当时的枚乘、司马相如等文坛大家，皆为其座上宾。袁江以这一历史题材入画，描绘大雪纷飞时节，主人豪宴宾客的热闹情景。不过，画家把视角主要集中于庭园的整体布局和建筑物的精细描绘，利用屋顶的皑皑白雪和远处迷蒙的雪景山水，形成虚实的强烈对比，将恢宏壮观与华丽精致融为一体，营造出诗一般的意境，令观者亦陶醉其中。
图6 袁江《梁园飞雪图》 北京故宫博物院藏
禹之鼎(1647-1716年)，字尚吉，号慎斋，江苏兴化人。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像，形象逼真，生动传神，曲尽其妙。而立后，入选宫廷画师，誉满京师，一时名人小像多出其手，其肖像画在清中期有“当代第一”之誉。康熙二十九年(1690年)，一位满族国戚要求禹之鼎跪地为其作《行乐图》，禹“甚以为耻”，严词拒绝，愤然离京，流寓于洞庭湖畔。晚年在扬州等地作画。《王原祁艺菊图》(图7)为绢本设色长卷，描绘大画家王原祁庭院赏菊的情景。王氏端坐绣榻，赏菊品酒，容光焕发，悠然自得。榻上古籍、画卷井然有序，榻前各式盆菊灿烂开放，童子左右呼应，真实地展现了主人公的嗜好雅兴和气质风度。此图人物气韵生动，设色清秀典雅，构图韵味悠长，不愧为清代人物画的典范。
图7 禹之鼎《王原祁艺菊图》(局部) 北京故宫博物院藏
晚清时期，受经济地位的影响，扬州画坛相对较为沉寂，但仍然聚集了不少本土绘画精英。其中，以王素为首、以“小”字命名的“扬州十小”，以及虞蟾、张赐宁、陈崇光、李石湖、陈康侯等画家，在继承优秀传统的基础上，更追求绘画的本体语言，强调造型，贴近生活，雅俗共赏。
图8 王素《钟馗图》 上海博物馆藏
王素(1794-1877年)，字小梅、小某，晚号逊之，江苏扬州人。“幼师鲍君芥田，以其拙，而日夕临摹新罗山人至再至三，凡人物花鸟以及走兽鱼虫，无不入妙”，尤以仕女画成就最高。《钟馗图》(图8)，描绘钟馗醉酒夜归的情景。这位喝得酩酊大醉的“打鬼英雄”，张髯大腹，步履蹒跚，双目乜斜，五美女簇拥于前后左右，或提灯、或搀扶，或护送。此图构思新颖，设色淡雅，兼工带写，美人清秀不俗，钟馗俗而不野，是王素人物画中的佳作。左上自录吴山尊杂诗一章。诗画相谐，针砭时弊。
图9 陈崇光《枫菊画眉图》 扬州博物馆藏
陈崇光(1838-1896年)，字若木，号纯道人，江苏扬州人。初为雕花工，被太平天国画家虞蟾赏识，收为弟子，至天京为诸王府作壁画，并奉命管理宋元名画，饱览之余，勤奋临摹。后客寓皖中蒯氏家，又多见宋元名迹，潜心钻研，画艺大进。以致当时扬州论画者“咸推若木为第一手”。1887年，黄宾虹专赴扬州造访陈崇光，学花鸟和山水，赞其“画山水、花鸟、人物俱工，沉着古厚，力追宋元。”黄宾虹山水画的巨大成功，陈氏功不可没。《枫菊画眉图》(图9)绘秋天山野之景：一株小树，杈分两枝，两只画眉，悠闲而栖；树上红叶与树下秋菊，争妍斗艳，遥相呼应。画面看似平淡，然精心构思，处处周到，笔笔精彩，寓丰富变化于均衡和谐之中，令人尽享自然之美和艺术之美。
图10 陈康侯《赤壁夜游图》 扬州博物馆藏
陈康侯(1866-1937年)，字锡蕃，号风来堂主人，扬州人。工山水、人物、花鸟，有纵横之趣，清秀之风，是王素以后扬州画坛最著名的画家之一。其突出的成就，是在深厚的传统功底基础上，注重写生，引入西画技法，使笔下的形象更加栩栩如生，并由此步入了“海派”名家的行列。《赤壁夜游图》(图10)写苏轼与随从泛舟游于赤壁之下，月出东山，夜雾横江，水光接天，清风徐来。画家以浓墨泼写峭壁危岩，深沉雄奇，巍峨如铁；又以淡彩渲染月光波影，若有若无，宁静而幽远。一叶轻舟，两丛苇草，几棵岩树，以传统为骨，中西融汇，拓展了中国画的意境之美，令人“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
纵观清代近300年绘画史，扬州无愧于最繁荣、最魅力的城市。据统计，仅见于文献著录的扬州画家，多达六七百人；仅“扬州八怪”的作品，就有8000余幅为海内外200多家博物馆和美术馆收藏。更重要的是，扬州画家所迸发的创造精神，以及才气和个性之美，不断为后世画家所传承。近现代艺术大师如赵之谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，无不从扬州画家的作品中汲取丰富营养，巍然独立于艺术之林。
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