北京固有的深厚的文化底蕴，一直熏陶着走近它跟前的每个人。无论北京故宫，或者国家博物馆，还是中国美术馆，有无数的游人都受不住诱惑，排队一公里，“好大喜奔”的跑去观赏。

　　最近中国美术馆也受“故宫范”影响，换了“画风”：由原先的展览开幕时才有的人头涌涌，到了现在展览期间也排起了千米长龙，当然从门口排到三联韬奋书店的说法未免夸张，实际排满了美术馆门口旁边的那条五四大街，而且不停有人从后面加塞进来。一进了美术馆，大伙就奔向展厅，向着自己心仪已久的展品冲去。据数据粗略统计，上周中国美术馆的参观量已突破2万人次，远超美术馆日参观6000人次的上限。

　　在目前的“刘海粟绘画大展”、“庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”、“回眸600年——从明四家到当代吴门”等大展中，那参观者的人头密集得生出恐惧症，把展柜都挤满了，旁边想看的观众连边都找不着。

　　为什么会出现这样的观展热潮？应该是“故宫跑”的现象造势，推出了传统艺术、文化精粹的好展览，形成了传统艺术精粹的文化气场，并通过互联网等平台的推波助澜，在民众当中打造出功能强大的“名片效应”，将故宫的文化活动向百姓日常的文化诉求相结合，也成功得到了实际的变现，于是乎，“故宫跑”传播出了看文化展览、赏传统艺术的一张时尚名片。“千里江山图”、赵孟頫、清四僧，还有明清画家的高大上画作。于是，传统艺术的观赏热在民众当中打下了名片烙印，不论专家学者，发烧票友，学艺青年，都会慕名前来，没有年龄观念的隔阂。

　　当然了，文化传播的时效性在时空中会无限延伸，与传统艺术精粹邂逅是一场美丽的故事。中国美术馆时下的艺术展览， 极大的满足了各种群体的文化需求，展览品也与国人的审美习惯相匹配，然而，导引看展方式是“一锅端”，就是观众到各个展区各取所需，或者按顺序从一楼转到五层，不论中国传统艺术，还是西方艺术、当代作品，转完一圈觉得满意就走。而且，人头拥挤的看展式能否成为观赏艺术展的常态？高雅的艺术品，自然要有闲逸优雅轻松的欣赏氛围。美术馆引发的“艺术热”，需要馆方做细致的有层次的引导工作，分流这类密集的“看展潮”。再开动大脑，能不能在主展馆区领个号，分批进场。

　　像北京故宫、美国大都会博物馆、大英博物馆、巴黎卢浮宫，每年起码有上千万人跑去参观、游览，接待压力无比山大，它们也面临如何疏导这些人潮的难题。德国一些博物馆每年有“博物馆之夜”，接待观众至凌晨两点时分，还设置沙发等让观众与艺术品静默对话，不至于席地而坐、盘腿打坐的尴尬。去年荷兰来华的梵高艺术展用的是多媒体展现方式，数字化技术让观众置身梵高的艺术生命场景中，大区域的展示空间突破传统的狭小观览范围，人流再多也无惧妨碍体验。

　　怎么让观众“有尊严”的看展，是公共艺术供应方首要考虑的问题，“让馆藏资源活起来”的背后，是服务意识的提升，是展现方式的改变，是创新思维步伐的动起来。看展，是一件愉快轻松的活动，不要让大家在紧迫压挤的环境里走完一圈，草草了事，而是完善展览理念，让井喷的“观展热潮”得到合理释放。