走近细看

　　记者：就您的创作倾向而言，语言和内涵以及样式有着独特性，您对自己艺术的思考基点是什么？
　　满维起：其实也没有什么思考基点。就是觉得画画很难，真的。你想，我带的研究生每年都毕业好多，研究生再考博士，博士每年就毕业好多，我的班里一年就有50多个学生，全国有那么多班。这么多人都在画画，你要怎么从人群中跳出来。一是需要天分，当然还要勤奋，因为只有天分没有勤奋也是不行的。
　　像画青绿山水是很吃功夫的，很辛苦。有许多人认为画一张画就可以换成银子，就有钱了，但是背后的辛苦没有人知道，只看到你表面的风光了。我的艺术基点就是作为画家得感恩、得知足。过去画画是为了一种喜好，现在都成了一种生活的手段了。什么基点？把画画作为一个事业，作为自己一生追求的东西。把要研究的东西研究好，琢磨透，要让别人感觉到你跟任何人都不一样，有你自己的思想。要把你研究的东西发扬光大，甚至传给学生。争取在年富力强的时候，多出点好作品，大家喜闻乐见的作品。
　　画家要深入生活（不同的地域养育了不同的画家），要多多走出去，要多读书（一定要多读书）。这样才能有自己的一些东西。

　　记者：您如何理解艺术创作与这个时代的关系？是否有意识地将这种关系展现在您的创作中？
　　满维起：石涛提出“笔墨当随时代”，这就是一句口号，但是在落实上就需要自己下功夫。笔墨怎么随时代？墨色？技法？现在每个画家都有一个生活基地，深入体验生活。通过生活，总结出一套自己的语言，反映现实生活中的气息。通过生活，通过对生活的体验总结出自己的东西，在自己的作品中体现出这个时代的气息。我的画都是有人烟的，有时代气息的。像民居、民宅等都是人间烟火，我觉得这就是跟随时代，反映现实的生活。
　　在上世纪90年代，我特别喜欢贵州，山的结构也很好，有山，有树，有水，看着就很美。我是在去年带着几个人去了我经常画画的地方，他们都觉得很好，就知道了老百姓的生活是如何反应的。但是你又不能经常画这一个地方，原来画那里的树木，以青绿为主。我现在主要画云南玉溪，窑洞什么的。我后期的好多幅大画都画的是云南玉溪这个地方的景，但是风格还是我的。“笔墨当随时代”，就是要用笔墨来反映现实生活。你不能离生活太远，不能不食人间烟火，如果离得太远，就和观众拉开距离了。

采访

　　记者：青绿山水现在好像比较小众，请谈谈您的创作情况？
　　满维起：青绿山水现在大家都不画，很少的（国内都能数出来）。为什么不画呢？这个东西他不是说尽心尽力就能画好的事。水墨我不画颜色，他照样也是画，所以就不画青绿。像南方，有的人认为青绿山水“俗”，水墨画“雅”。但是你叫“雅”的人来画“俗”的物，他画不好，画什么的人就说什么好。
　　因为我画画都是在勾，勾画是比较慢的，我喜欢趴在桌子上勾，结果，胳膊肘上磨起了厚厚的茧子（说着他挽起衣袖让我们看）。原来，我在部队的时候住的那个房子，因为天天在那画画，结果，椅子下面的地板都被我磨穿了。大家一般看到的只是画家风风光光的表面，可是，别人是看不到你所吃的那些苦的。我二十几岁到部队，那时别人在看电视，我不看，我坚持画画。直至现在，我还是每天都坚持画画，每天至少画8个小时。画画，是一件很辛苦的事，不要以为作品都是信手拈来的。别人看到的只是表面现象，除了画家本人，谁都不知道一幅画的背后有多少斤汗水。
　　青绿山水是很吃功夫的，你想，我把水墨画画好了，要上颜色，一边不行上两遍，两边不行上三遍，上完颜色以后，重的线变成淡的线，淡的线变没了，颜色都覆盖了，又得重新画。这种苦一般都不愿意吃。为什么画水墨的很好，他把画画好，题字，落款就完了。我们这个还得落墨、着色、干了、再着色，再干……要五六遍。一遍就完成了，他干嘛要去画五六遍。所以大家都不去画青绿，一个可能是他们的修养不够，另一个是他们收拾不起来。好多画青绿山水的到我那里去请教，他上完色以后就把画面弄脏了，他一次不行，两次不行，三次他就不画了，所以就造成了现在画青绿山水的比较少。并不是青绿山水不好，青绿山水这个画，看起来是太好了，就是因为画起来难度比较大。