满维起画作《苗寨春融》
 

    本网讯（记者 冯宜玉） “满维起先生的山水绘画，脱胎自传统青绿山水，创作对象上着眼于我国西南地区苗乡、侗寨等少数民族风情，在旖旎的绿色植被掩映下，层峦叠嶂、水波浩渺，观之浮想联翩。”近日，在成功书画家网上线的“含英咀华 品味经典——成功美术馆‘2018年度名家书画精品典藏’”线上赏析活动，得到了广大书画爱好者的好评。今日本网记者与您一起分享的是中国水墨画院院长、中国艺术研究院中国画院原常务副院长的满维起先生和他的“满家山水”。
 

    记者了解到，满维起先生的山水画创作，在保持中国画山水传统对“道生万物”审美观照的深度思考中，使其绘画在精神层面上与传统山水精神相一致。同时，以此消解西南地区山水张扬、突兀与传统山水不甚“和谐”的矛盾，让西南景物的富饶多姿不断丰富中国山水的笔墨语言样式。这种“师造化”与“师传统”的冲突调和中，满维起先生找到的平衡点，是其山水形成了其独有的新青绿“满家样”。
 

满维起画作

    这种新的青绿山水样式的出现，也引起了业界对画家创作主客体相互影响的讨论，成功美术馆书画评论员在介绍该馆馆藏满维起先生作品时就说：“其绘画上展现出的精彩绝伦的才华天赋，自然离不开他长期的深入祖国山河的采风，离不开走进生活的观察。事实上也是这样，曾经一度画家痴迷于贵州的山水，就一年去好几次贵州，深入到黔贵山水独有的‘喀斯特’地貌中，观察写生不断的完善个人的笔墨。喜欢云南玉溪的山貌，就长期往返于期间而乐此不疲。”

    当然对于满维起先生在传统山水研究探索上所下的功夫，也是大家所公认的。比如网上留言评价此次线上推出的《人家在翠微》《苗寨春融》等作品说：“观此次成功书画家网推出的这几幅画作，都是满构密体的笔墨与图式，可见满维起先生还是受宋人影响颇深，《苗寨春融》图式上有传统山水高远构图的影子，浓淡、黑白、深浅、干湿的对比，或墨与色、或冷与暖的对比，表现出郁郁葱葱的多层空间的重山之貌，与传统北宋山水图式有着某种同工之妙。”

    成功美术馆评论员冯先生在线上向大家解读满维起先生的《人家在翠微》时这样讲：“满眼绿色但又有不同，色彩在墨写的分际下，由深到浅层次分明，墨与彩的对冲，是其山水在呈现自然律动中，又显传统山水精神的积淀。画面中，不同的皴擦、不同草木、不同的山石、不同的云水，吸收、消化、重铸，形成个人的艺术符号，有序的归置在画面图式中，其气象、形容就大不相同，但骨子里还是对传统的传承与衍生。”

画家简介： 满维起，1954年出生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业；现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、中国艺术研究院中国画院原常务副院长。文化部高评委；作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏。先后出版中国画作品及著作二十余种。