“乐古”出新意丘壑荡大风——简析成功美术馆馆藏西安美院副院长宋晓峰先生的山水绘画作

宋晓峰先生画作《秋色满空山》

绘画艺术但凡有个人面貌者，大抵离不开画家个人主观上性情、审美因素的主导，以及所绘画面对象的客观形貌特征和美学蕴藏的影响，这也正如美学家宗白华先生所言“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。近日《西部成功书画家》刊载几幅成功美术馆馆藏的西安美院副院长宋晓峰先生山水画作，笔者于其运笔轻重缓急，墨韵浓淡枯润中，感受到画家“乐古”而又有新意，直面山水大千而雄浑壮美的画面内蕴。

宋晓峰先生画作《野水秋共白》

言其“乐古”者，实为宋先生的山水画创作对传统文人情怀的坚持，是画家对古人画作“行吟”于山水间真意的承传，也是画家从笔墨根本上对中国画“书写性”的尊崇和践行。赏读成功美术馆馆藏宋先生画作《秋色满空山》，画家在山石肌理的造型中，笔锋灵动变化丰富，浓墨皴擦笔触紧密，充分发挥了中国绘画中笔墨书写构织的枯润、浓淡韵致，在山石的形貌表现上彰显了“骨气”的审美传统。真正意义上体现了唐代张彦远所谓，“夫物象必在于形似，而形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意归于用笔。”的美学内涵。再有其画面中，点缀于峰谷罅隙的古树，萦绕于峰岫远山的烟云亦是如此。这种山石体积的画面描绘，既是画家于古人的经验之上深入研习得来的成果，也是画家在自然本来面目的画面表现中，注入个人审美情趣的艺术表现。

宋晓峰先生画作《新阳冉冉春无极》

当然宋晓峰先生山水画作中所表现的“乐古”，并非是古人皴擦笔法程式原样照搬，也不是脱离了自然现实和时代生活的一味泥古不化。如《黄落山川知秋晚》一作，笔触密实与自然留白而成的虚实、明暗峰峦光影之象，不同层次的笔态、墨色综合“奏鸣”的山川形态，以及澄澈秋山、晚归的飞鸟、嶙峋的秋树所寄寓抒发的情感，都可见画家于“古”之厚实积淀中彰显的个人画面艺术魅力。赏读其《野水秋共白》亦有此感，抽象的线墨组合中，更见画家基于山水实像考量和个人志趣、时代大众审美需求的和谐融入，这其中有现代视角下渭河两岸、秦岭山水的家乡自然风物，亦有画家在笔墨的虚实、动静变化，画面矛盾对比冲突调和中的“怊怅述情”和“沉吟铺辞”。

宋晓峰先生画作《黄落山川知秋晚》

宋晓峰先生山水画作上表现出来的情韵和生气，还在于对自然山水准确的把握，对客观大千世界的深入了解，于山水传神描摹中为时代河山立传。譬如《新阳冉冉春无极》画家显然是抓住了石质山峰的自然特征，以完全写意的笔墨造形巨石块垒层叠之样，既有形似古人斧劈皴擦的笔墨语言，墨皴山石坚硬肌理、棱角分明之形，线写峻峭奇诡之势。同时又有郁郁葱葱之草木，淡墨铺染的无边春色，更见画家寄托于画面中春到山野、新阳初生而喻示的勃勃生机和无限希望，以及天地四时轮替、气象自然万千的画面表现。

宋晓峰先生画作《山高水长》

这不正是元人汤采真所说的 “山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦明，晴雨寒暑……自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写”吗？再有《山高水长》一作，在浑厚墨象的山水造型中，浓郁的水墨不仅体现了山川大地蓬勃的生命力量，画面尤其强调云、水变幻、运动之姿，渲染出天地生命昂扬，浩浩流水澎湃汹涌的壮阔美感。由此可见宋先生绘画中直面自然之处，不仅仅是对客观现实的直呈，还有画家主观上赋予自然山水的生命力量，有画家于山水本质上雄壮、浩荡、生生不息的生命内蕴的挖掘，更可见以心灵映射万象，代山川而言的情景交融意境啊！
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：宋晓峰，1961年12月生，陕西扶风人，汉族，教授，博士生导师。1988年毕业于西安美术学院师范系。现任西安美术学院党委委员、副院长。中国美术家协会会员，国家艺术基金评审专家，陕西中国画学会副会长，陕西国画院特聘画家，西安市人民政府首批签约画家。首届陕西美术创作奖获得者，陕西优秀中青年画家，山水画先后入选十届、十一届全国美展，曾获全国林业美展最高奖优秀作品奖，中国美协主办的西部大地情优秀作品奖，中国特奥会美术金奖等。

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