馆藏周尊圣山水画《延川一个把心留住的地方》
众所周知，周尊圣先生以雄浑壮美的“天山红韵”和千年不朽的“胡杨大树”驰名于画坛；而今他一改往日风貌，取而代之的是“高天厚土”的陕北大地，令人耳目一新，更独具一番风味。事实上，“黄土坡系列”山水画具有更加强烈的现代审美特性，他以浓重的色彩对比与泼墨、破墨技法相互融合，进一步强化了视觉上的冲击力，使得中国画素来崇尚的意境表达更具感染力，可以说，欣赏其山水画如身临其境，苍莽浑厚的黄土高原近在眼前，一股气势磅礴、恢弘雄壮的黄土风尘扑面而来，淋漓尽致地显现了“黄土坡系列”绘画的艺术魅力。
中国山水画，讲究“萧疏简远，妙在笔墨之外”，由技而近乎道。无论是意境、情境、诗境的营造与渲染，还是皴、擦、点、染等技法穿插与堆砌，均是在追求精神层面无边无际的遨游与升华。古代画家以儒、释、道文化作为汲取营养的沃土，并将文化之脉深深地隐藏在绘画理念和情感表达上。因此，相对而言，古代山水绘画更加契合中国传统文化中内敛、含蓄的品质与格调；而当代山水绘画则更加侧重强烈的表现力，早已超脱于常规的禁锢和枷锁，逐渐形成了一种外露、直率的情感释放形式，如周尊圣先生《延川一个把心留住的地方》把蜿蜒曲折的小路，壁立千仞的窑洞，在图式构成上更加张扬多样、笔墨色彩上愈加浓重强烈，从而也更加贴合了现代的审美潮流，更加亲切地融入到当代的文化语境中，进而也博得了更多人的青睐与喜爱。艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。在享受生活的过程，也在揭示生命的本质，体验生命的艰辛，饱尝生命的甘苦——竖起了黄土地的生命图腾。陕北和黄土高原的黄河、窑洞、黄土坡，道情、社火、信天游，唢呐、腰鼓、大秧歌等文化元素被淋漓尽致地体现出来，反映了黄土地深层的人文情怀和五千年深厚的历史文化。
馆藏周尊圣山水画《勤劳的陕北人》
《勤劳的陕北人》是“古道西风瘦马”的沧桑岁月，是“惯看秋月春风”的诗意人生，是“阅尽人间春色”的无限欣喜。所以我们看到的陕北窑洞，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，是他自己灵魂的放歌和狂舞，是挥洒的笔墨形态，是艺术和生命的礼赞。金黄色的黄土地，奔腾不息的母亲河，是黄土黄河孕育了五千年的华夏文明，五千年积淀，五千年筛选，五千年锤炼，五千年史记；这是对五千年文明的跪拜。走进古老神秘的中华文化，走进引人入胜的神话传说，有女娲补天，有精卫填海，也有愚公移山，更有夸父逐日；天堑变通途的一路高歌……
诚然周尊圣先生“黄土坡系列”绘画的感人之处绝非仅仅停留于外在的形式与色彩，而是深扎于精神内涵中的“厚重感”，正是怀有对陕北大地的厚重情感，让他真情谱写出一曲颂扬黄土高原的雄壮赞歌，将这片神秘而遥远的大地拉近到世人眼前，把凝重苍凉与豪放阳刚的美充盈在厚重的热烈与酣畅之间，抒写出萦绕于人间的温情与感动。（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）
