笔精墨妙山川浑厚——成功美术馆馆藏杨铭儒山水画作品赏析

馆藏杨铭儒山水画《山厚气高图》

杨铭儒先生的山水画，多取材巍峨的太行山脉。画面中千峰竞秀，万壑争奇，刀削斧劈的悬崖，气势恢宏；散布在各处的石块，质地坚韧；丰茂的草木，飞泻的瀑布，水汽蒸腾的深潭等等，在先生的画面中以独具特点的笔墨符号一一展现。

馆藏杨铭儒山水画《秋山新雨图》

从馆藏先生的《山厚气高图》《秋山新雨图》《丽日山阳晴天外》等三幅作品中可以看出，其笔墨以写意为主，在山石、峭壁、峰崖的描写上则偏向写实手法，运用传统的山手勾勒皴擦点染技巧，架构出浑阔、厚重的山脉形势，笔断意连，虚实结合，营造出峰峦、峭壁层峦叠嶂之感；皴擦笔墨爽利而秩序井然，既增加了山水的厚重之气，又有山石的粗糙质感，笔墨在浓、淡、干、湿之间呈现出不同的山石质地，和自然精神意蕴。譬如《山厚气高图》一画，几何块面的峰峦勾勒，在不同技巧的皴擦中形成了不同的风格；敷以墨彩，在明暗关系的对比，留白、虚实结构的映衬中，将太行山整体的浑然厚重呈现的更为立体和开阔，笔墨、色彩在错位、交叠中，营造出巍峨、峥嵘、峭拔的山水意境。再如作品《江流天地外山色有无中》《未被流俗时境牵》两幅作品中，笔墨写实中又见抽象的意味，画家有意在水墨的干、湿、浓、淡中演绎出其丰富性，使山水在单纯的水墨氤氲中呈现出多样性，在整体境界上体现出大气磅礴与雄浑巍然的气势。

馆藏杨铭儒山水画《江流天地外山色有无中》

诚然，很多画家在面对大自然的过程中，获胜发出诸多的想象和情感。杨铭儒先生面对太行山，面对挺拔峻峭，绵延无尽的祖国山川，以“静”观的心态将所见写入画卷之中，将自然的形态，生命，精神等一切归为“心象符号”，笔墨符号，甚至是精神符号。所以，我们所见他的山水是一种生命强烈的主观意识。在作品《忆写家乡太行山》《云涌大山日正阳》《清溪》等作品，我们可以感受到他在山水造景上的“心象”性及对空间意象丰富的整合性。《忆写家乡太行山》一画，写记忆中的太行山，青山绵延、层叠，植被茂盛，流水自山崖一路向下直泻，气势汹涌。画面中密处极密，虚处极虚，实处极实，简处极简，浓处极浓，淡处极淡，在强烈的对比中，使不同的意象聚合在一个画面中，且呈现出浑厚、壮阔、静穆的大山大水气象。再如《清溪》一画，山水幻化成大面积的水墨，在层层的勾勒、皴擦、晕染中给人一种排山倒海的宏阔气势。近处以疏简的线条写出的老树，成群的飞雁与宏大的山水气象形成鲜明对比，以小见大。抽象的山水笔墨与写实的自然物象之间运用传统的留白融汇、联系，带给欣赏者无限的想象空间。

馆藏杨铭儒山水画《忆写家乡太行山》

从杨铭儒先生的山水画中不难看出，他笔墨里深藏着北方山水所特有的雄健与浑厚之气。作为生长在太行山地区的画家，巍巍八百里太行给了他无尽的艺术灵感和绘画素材，先生的笔墨始终萦绕着坚韧、厚重的太行气质和精神。在继承传统山水绘画的基础上，先生以独特的笔墨技法、艺术形式以及沉重、宏阔的空间构图向每一位欣赏者展现着太行山独特的地域风貌和人文精神。

馆藏杨铭儒山水画《未被流俗时境牵》

画家简介：

杨铭儒，1965年生于河南省辉县，自幼酷爱绘画，先拜著名画家杨文中先生为师，接受传统艺术教育，边扎根生活，边苦心追求。后来，杨铭儒又研修于李可染画院，师承李可染先生。

馆藏杨铭儒山水画《丽日山阳晴天外》

馆藏杨铭儒山水画《云涌大山日正阳》

馆藏杨铭儒山水画《清溪》

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