诗意笔韵时代心象——浅谈成功美术馆馆藏徐志敏先生画作

徐志敏先生画作《荷塘丽人行》

徐志敏先生的绘画带给观者感受，首要是其夸张变形的笔墨样式和人物造型，带来的意趣横生；其次是其笔墨技法积淀之丰赡、驳杂，以至撷取运用、信手拈来；还有就是打破画种藩篱，使得人物的主题意象反映中，又融入花鸟绘画等艺术元素，画面整体气韵展现出诗性律动和时代审美意象。可谓之“近取诸身，远取诸物”，进而移情于物、“迁想妙得”衍化出，装饰与诗意融汇，感性与理性共存，传统与时代相谐的艺术风貌。

徐志敏先生画作《牡丹花儿开》

笔墨上徐志敏先生抓住了中国画“以书入画”线条流动带来的律动本质，及笔墨变化构成的气韵特征。进而突破了“折股钗”“屋漏痕”“曹衣出水，吴带当风”等等传统人物绘画固有的线形程式桎梏，其线造人物之形，在遵循“书写”的源本美感，和物象特征需求，个人审美精神内质反映中，形成了其顿挫、对比鲜明的艺术个性。造型上，更是远追陈老莲，近取丰子恺等名家大师造型夸张、诙谐洒脱意蕴，使得画中人物尽显性格、趣味纵意，彰显出充沛的生命力和艺术感染力。如成功美术馆馆藏《荷塘丽人图》等作品中，人物衣饰、发型上或凝练、或婉转，或渴笔凝涩、或水韵润泽的线条、墨韵表现；对头部、手部等人体构成部位夸大、变形的造型凸显，尽可见画家趋于画中人物内质精神世界的挖掘和反映，也更可见画家在笔墨造形上有眼见的物象之实到艺术意象，再到心象精神之美的移情审美历程。

徐志敏先生画作《湘西苗女》

由此，也可见画家在笔墨语言摄取上的广博与丰饶。国画笔墨方法的线质墨韵之外，因画面题材与主题的不同需求，油画、水彩、版画、壁画的表现方法，信手拈来运用纯熟。不同表现方法融通其中，交织凝聚形成其独有的画面语言样式。譬如《牡丹花儿开》《荷塘丽人图》中，画家灰蓝色彩渲染的画面底色，人物脸部设色中光影效果的突出，甚至是水、墨、色彩点染、对撞形成斑驳之象，都可见画家融汇诸法、形成合力的有意探索。

徐志敏先生画作《南山松风》

徐志敏先生在重视传统基础上，将其艺术视角伸向生活和其它姊妹艺术的融合，不止于此。还有其在打破画种界限之后，不断吸纳、采撷、升华，丰富画面内容，提升艺术境界上。如其画作中大量古松、寒梅、芭蕉、荷花、墨竹等花鸟艺象的引入，使得其画面整体氛围的营造中，画面更加丰富，内蕴更加深刻，风格更加鲜明。如《南山松风》中，水墨滃晕的蕉叶，嶙峋虬结的苍松，大块面的破开画面营造的画面环境，奠定的主题基调。画中人物线写顿挫、造型夸张，一朱一白对比鲜明。尤其是双勾线写的遒劲松枝与墨晕而成芭蕉，一实一虚妙趣横生，使得“南山松风”式的精神主旨表达上，突出了傲世挺拔、坚贞不屈、精神不易的无双国士精神。《湘西苗女》中花鸟元素的运用，亦有异曲同工之妙，芭蕉、竹枝的掩映让人物形象的塑造，不仅带来了“犹抱琵琶半遮面”式的美学意趣；也可见画家浓淡、徐疾的笔墨，聚散开合的图式，在诗性的笔韵布陈中，对时代与传统的画面调和；更可见其力求把不同艺术语言糅合融入当代文化语境的画面之中，并生成“聚合”式整体艺术律动效果的富于启示美学探究意义。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：徐志敏，江苏丹阳人。毕业于南京艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、国家一级美术师、江苏大学艺术学院硕士研究生导师、教授，镇江画院专职画师。2015年被中央电视台11频道《翰墨戏韵》栏目作(上、下集)个人专题介绍。2002年被国家人事部人才专业委员会授予"当代中国画杰出人才"称号，2006年被江苏省文联及美术家协会评为"江苏省优秀青年国画家“称号。

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