胡宝利先生《紫气流云林东峰》
中国山水绘画自肇始，即受老庄之崇尚清净、爱好自然之哲学精神影响，至南北朝之宗炳、王微呈现出放情丘壑之状。其后又参合佛儒，文学、哲理、思想精神影响更甚，即渐趋重于气韵生动，徘徊于自然意趣的活泼生动之中。随着文人绘画的兴起，山水画家之神情超然于物外，又寄其精神于物象之中，渐渐形成离形得似、妙合自然之境。今观胡宝利先生所作山水，显然是抓住了山水绘画这样的审美意趣根本，不拘陈法却着意于真山真水的中寻求性灵与感悟，又能于传统山水皴擦诸法信手拈来，且毫无涩滞之感。如成功美术馆馆藏《紫气流云林东峰》，其斑驳杂染的墨象所呈现的人与自然亲近与和谐的笔墨艺象，不仅是画家其主观上对天地万物景象之美的发现、赞叹，更是画家由客观的“景”至画面的“境”，由画面的笔墨之“景”及画家主观上深沉、郁勃的生命观想之“情”传达，也更体现了中国山水绘画“性本爱丘山”，“复得返自然”；“采菊东篱下”，“悠然见南山”的美学蕴藏。
胡宝利先生《静谧润峰庆山》
然山水绘画本身所蕴含的艺术之美，仍还需笔墨本身技艺的造型、变化来承载，笔者虽于前文对胡宝利先生绘画之笔墨样貌略有提示，若要阐释先生绘画之美，亦还需详细剖解其笔墨上与众不同之处。以其所作《静谧润峰庆山》《紫气》《启明绕辉》观之，画家以大面积斑驳陆离的水墨块面造型山石之形、貌，墨色或浓或淡，山石或耸峙或奔腾，具是随性而为，毫无雕饰之感。而画面中，虚中有实、实而又虚，虚实相生的笔墨对比与冲突调和中，产生的音韵美感却更显生动活泼。其山峰林立、烟云浩渺之势，均得自于画家散笔恣意挥洒，枯润皴擦点染，虽有中国传统山水绘画技法的融入，但又与一般意义上的斧劈、披麻、云头等皴法大相径庭，而是不落桎梏俗套的性情挥洒，更是对国画山水画面语言，应时应物的拓展挖掘。
胡宝利先生《启明绕辉》
胡宝利先生的山水绘画之笔墨样式，不因哪家皴擦而羁绊，更不因何种线描而困顿，其彰显放达天性的艺术墨象，全因笔底山水情景迁移而变化，往往与迁想妙得中可见其饱含激情的精神诉说。因此胡宝利先生与笔墨上呈现的墨象斑驳的独出心裁，是既符合中国绘画笔墨根本构成审美关系的精神性继承，是超脱了形式外象的自出新意，同时更是画家长期写生过程中以心接物的领会与感悟，是对自然之美的尊重与热爱。
胡宝利先生《长城卯象》
胡宝利先生是对传统长期淫浸研究而破壁而出的山水画家，但他的山水画又能开拓出区别于传统、区别于他人的笔墨新程式，这也更加体现了其首重“精神”，不贵形式的文人绘画审美意识。但胡先生的绘画又同时呈现对自然山水的忠实描写，以及与时代审美若合紧密联系的画面样式，这不仅与其长时间的写生，用真心灵接触自然山水的体悟观察有莫大的关系，也还是画家由对自然山川写实造像“传神”写照，到由“造境”而“传情”的生命感想和性灵陶冶。以其《长城卯象》《横云家山瀑声喧》《松间石上映流泉》等作品来看，峰峦林立或大或小、或近或远，或险绝独立、或映带相接，境韵深远，雄奇秀长。
而《高山畅暖秀》中远山危亭、荒林草木和谐相生，初阳映照山颠，一抹日光将观者的精神世界带入到晨曦的天地中，观者身上也似乎传来阵阵暖意，透露出人与自然的亲和关系。所以若无身入真山真水，其于物象的体验入微，重视客观的审美反刍，怎能会有如此“神情超于物体之外，而寓其神情于物象之中”（陈师曾《文人画之价值》）精神的“感人”和“自感”。诗人杜甫说：“精微穿溟滓，飞动摧霹雳”，胡宝利先生的山水之所以“卓尔不群”，也在其于活跃的艺术形象的之上，所蕴藏着天地静照的“道”的具象和化身。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）
胡宝利先生《高山畅暖秀》
画家简历：胡宝利,1955年出生,祖籍山东莱阳。现为中国国家画院专业画家、艺术交流部主任、国家一级美术师。文化部中国少数民族文化艺术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员, 中央国家机关美术家协会副主席、全国人大人民艺术家书画院副院长、中国少数民族美术促进会副会长、中国少数民族文化艺术促进会西山国画院院长、清华大学美术学院特聘教授、首都师范大学美术学院客座教授。
胡宝利先生《横云家山瀑声喧》
