道法自然取象简括——再谈成功美术馆馆藏王界山先生画作

王界山画作《山中清音悦君心》

五代山水大家荆浩《笔法记》中说：“心随笔运，取象不惑”；“随迹立形，备遗不俗”。赏读当代山水名家王界山先生笔下的山川自然，我们发现其注重主观意识对自然万象、绘画诸法“去其繁彰，采其大要”的取舍，并呈现出的“术有所本而又自出机杼”的审美要求，无疑与荆浩所提出审美理想多有契合之处。画家不囿于传统山水绘画的笔墨程式，在丰富的写生经验的基础上，立足主观对创作对象的精神实质和物象要点的把握，在回归天地中也更彰显了其“道法自然”而“取象不惑”的艺术神韵。

王界山画作《山深自空明》

艺术家在自然中的撷取感悟，石涛一句“搜尽奇峰打草稿”道尽其中奥妙。王界山先生的山水写生不仅仅是对山川自然形貌的临景摹写，更多的是对万物造化精神内质的探寻与感悟。如成功美术馆馆藏《山中清音悦君心》一作，画家以焦墨之苍茫老辣融合水墨的温润秀丽，在纷繁的自然景物中选取要旨，突出山水之苍茫和泉瀑的清雅；以文人化的诗情墨韵精神，引领画面的主观意象传达，以山川肌理质地的强化处理笔墨语言，强调山峦的苍茫之势和精神熔铸，从而概括出天地自然形神俱显、蕴道自然的宏阔意境。

王界山画作《山厚泉水清》

还如《山厚泉水清》一作，“远观取其势，近观取其质”。画家以层次丰富的墨色变化积染出山石厚重磅礴之势，笔墨苍茫、凝练、深沉融汇呈现清新空灵，让整体画面气息更加浑然圆润。而画面的细部处理上，既有焦墨的硬耿与苍拙，又有水墨的润泽与灵性，以及靛蓝色彩的沉着与静穆，使其山石结构精微之处愈显清晰。山石凹凸、交错层叠而阴阳相合；秀水静美、倒映山色而舟行无波；远山渺然、近峰嵯峨，泉随山形而天地宁寂。《山深自空明》一作，近景在浓厚的墨色和密实的笔意作用中，或枯或润、草木毓秀、楼阁巍峨而富于变化；中景则线墨相交、错结成境而鸟雀翱翔、山势连绵；远山更是雾岚弥漫、烟云蒸腾而如梦如幻、浑厚华滋。《烟云在山意悠然》中画家大笔如椽、皴染恣意，看似宏厚浓郁的黑色，实则细微处墨色的层次、水的干湿又有许多精妙的变化，至于笔墨罅隙的些许留白空间更见纯任自然的艺术臻境。

不同地域、地貌自然山水的迥异特质，在画家这种“黑墨团中天地宽”的审美攫取中，呈现出取与舍、紧与松、详与略、有与无、黑与白、轻与重、浓与淡等各种对立统一的艺术手法，在虚实大关系主导和对比和谐、相互制约，所取得的“穷自然之奥秘，发山川之精微”的艺术效果。

王界山画作《烟云在山意悠然》

唐代孟郊说：“天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。”文章如此，绘画亦如此。王界山先生在山水绘画上的创作实践，一方面有对程邃、黄宾虹、张仃等历代名家大师的继承，所呈现的“润含春雨，干裂秋风”式的浓淡交融笔墨样式的探索发现。更重要的是其尊崇“回归自然，法内我变”的艺术理念，在千变万化的自然主题中，自由穿梭、随意撷取，如探囊取物一般。同时画家的主观意识与客观自然的不断碰撞中，生发出更多、也更丰富的皴擦笔法。画家强调笔墨意趣、山水本质进而画家主观审美思想的深度融合，在写生中对国画山水表现形式的不断拓展，既有取天地浩瀚万千的广博吸收积淀，纵横笔墨、挥毫素宣而吞吐大荒的山水物象；也还有画家大幅删减、随性取舍，截景构图、写其幽微的宏大气象。在对大自然的笔墨对话中，画家赋予了画中物象不同的精神气质，在人格化自然的艺术构建中，达到了天人合一而道法自然的审美意境。
（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：王界山，1963年3月生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军文艺创作室副主任、国家一级美术师、中国美术家协会理事、全军美术家高级职称评审委员、清华大学美术学院山水画高级研修班导师、北京大学中国画导师工作室高级研修班导师，曾为第六次、第七次、第八次全国美术家代表大会代表，第八次、第十次全国文学艺术界联合会代表。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、全军文化艺术工作先进个人。作品《金秋无闲人》《天地之间》入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国性美术展览，并有作品获奖。多幅作品被国内外众多博物馆、美术馆收藏，多次参与组织全军、共青团中央、全国青联、空军、北京文联、北京美协举办的大型美术展览，以及研讨会、培训班、写生采风的多项文艺活动。

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