陈天铀山水画《河源春融》
画家有三种。第一,在传统的绘画作品当中,能感受到笔墨美,有悟性;第二,在生活中能够发现自然美,通过传统笔墨美的启示表现自然美;第三,更重要的是在前面两者基础上,笔墨美的感受、自然美的发现,要进入画家的胸中,胸有丘壑,才会酝酿出艺术美、心灵美,无穷的艺术创造力便脱颖而出。这三种能力达到统一、达到一定高度,形成了一个艺术家独树一帜的个人面目和与众不同的艺术语汇。陈天铀先生是一位个人面目明显,艺术语汇独到的画家;以成功美术馆收藏的几幅表现西部万里河山,崔巍盎然的山水作品为例,谈点个人看法,与方家商榷。
陈天铀山水画
《河源春融》以瀑布的形,来写大河源自高山冰川的神,把笔墨视为艺术思想的灵魂,画面上山峦、树丛做为造型条件,以中国画特有的笔墨写就,用笔方法和表现手段有别于西方素描,是书画同源的具体体现。《十万佛驻锡地》《梵宫》《陇山西去高无极》等作品中,其山气萧森,恢弘刚健,云翳纷涌,行笔恣肆,墨气淋漓;呈无穷无竭之态,是为笔酣墨畅若滔滔然不绝,天空一缕空白,如逢云开,如瞻阳光,姿态万千。如此敢于大面积重墨描绘西部特有的山石肌理,本身就很险难,却能塑造出排山倒海般的飞扬,与远天相合的恢宏气势,给人以勃郁奋发的感动;熟练地运用勾、点、斫、皴、分披、纠合之法,墨出六彩黑、白、干、湿、浓、淡,又赋色晕染纯熟快利,如此技艺,彰显出对大自然独有的觉性。这是陈天铀先生践行石涛提出“皴自峰生”“峰与皴合”创作主张的自我感悟。古人创造皴法,并不是空穴来风,而是根据山石的纹理结构特点变化而来的,有主见、有创造精神的画家,不会不分对象特点而去套用前人皴法,而应是灵活变通,参酌创造,因峰峦、土石的结构特点而化用、而创生新法。陈天铀先生走的是传统路线,并不奉复古主义的清规戒律为圭臬,画面因而饱满厚重,不落俗套。
陈天铀山水画
我们经常讲画如其人,人品如画品,工于心计者作画往往患得患失,精于雕琢而疏于抒情达意,不时流露匠气与俗气。狂怪粗野者则胸无点墨而自命不凡,哗众取宠。陈天铀先生秉性的坦荡旷达决定了其作品品位清丽洒脱,从容率真一如其人。无论小品或巨构,往往纵笔直取,随意生发,自然天成。在《黄河九曲天上来》一画中读者会看到一种境界,融雄健嵯峨于尺幅,那种山峦的清峭、河流的清冽、云朵的清媚、藏区的清懿等等,都阐发出一种特有的韵致与逸气。刚健中见平和,浑灏中蕴清越,融浸着他的思考。正如明代唐志契说,“逸虽近于奇,而实非有意为奇,虽不近乎韵,而更有迈于韵。”如此,便可得气格气韵,作品自有厚度。
陈天铀山水画
值得一提的是陈天铀先生在画中运用西方绘画的色彩时,反转来寻找到了中西绘画新的结合点。我们在感受他的艺术特色的时候,最强烈的是他在穷究中国绘画色彩的同时,巧妙运用西画色彩,从而树立了属于他心灵的绘画色彩。历代中国传统绘画的色彩演变已形成一种规律,其法可循,多半停留于表达物象的表层。而在他的笔下,色彩的运用,已全然以彩当墨注入新的合乎中国画墨运用方式、方法、技法的艺术生机。色彩不再仅仅是传统意义上的色彩,也不再是西方绘画传统意义上所呈现的某种关系或环境,而是上升为一种超然于物象的绘画色彩,一种直接和情感相关联的心源之色,寓意朦胧而又含蓄。《阿尼玛卿神山之祈》画家以活跃的思维,将厚重绚丽、和淡雅清静的色彩进行强烈的对比处理,也让我们在赏读中得到了精神的愉悦。(文 成功美术馆书画评论员 金石开)
陈天铀山水画
陈天铀,男,号“临河轩主人”。现为中国美协会员、甘肃省政府文史馆馆员、中央文史馆书画院研究员。1990年调入甘肃画院,开始中国山水画研究创作,历任甘肃画院创作研究室主任、艺术委员会副主任、甘肃画院副院长。