《日本海，隐岐》，1987

　　杉本博司之名如雷贯耳，作品在全球既叫好又叫座，东方禅思与对媒材的实验精神是他最为人所津津乐道之处。日前他包括“透视画馆”、“剧院”、“海景”、“概念形式”、“闪电原野”这几个摄影创作系列首次由佩斯北京带入中国，静置于展厅内的即便仅有黑白灰三色，却也不啻于一场视觉盛宴。

　　一贯以来，黑白灰及其间的万千种变化，正是直观的杉本博司视界。简单之中可作大文章，杉本博司得益于对东方古典艺术的透悟，1970年代中期前往纽约的他甚至曾在苏活区经营贩售日本古典艺术品的古董店，不仅建立起自己的古典艺术收藏，更在摄影训练的基础上熏习了古典审美。时至今日，杉本博司仍不时以“时代落伍者”自居，实则是从大师前人、而非当代创作那儿源源不断地汲取养分。

　　中国宋代的水墨画为之提供了重要灵感，南宋大家马远本身便具抽象的《水图卷》触动杉本博司在属于自己的创作媒介——摄影上开始探索简洁色调的可能性，利用感光度高的明胶卤化银材料本身的特性在塑造多层次灰色上的表现力，创作出了“海景”(1980-2002)这样令人叹为观止的系列。在这一禅意最深的作品系列中，我们面对的是颇为大胆的一分为二式构图，水、天、以及蒸腾散布其间的空气，每幅的作品名也只是简单标注画面中的水之所属地，联系起《五灯会元》中所载宋代吉州青原惟信禅师著名的参悟“见山是山，见水是水”，杉本博司的作品也便比简单的景致多了些许深意，留待观者去体味。

　　杉本博司走遍美国、以等同一部电影的曝光时长来拍摄的“剧院”系列(1975-2001)，则是时间这一在其创作中至关重要的主题元素最“在场”的体现。这个早期便开始的系列将抽象的时间融于最终画面上的白色银幕，在延时摄影已稀松平常的今天，依旧看去魅力十足。同时为人眼所见与所不见的东西，魔术般共存于照片之上。

　　任何关于杉本博司的评论都不及他对自己创作的解读，其所自谦的“温故知新”四字，再贴切不过。他的“新”，更多地体现在他每每突破常规的视角与所使用之媒材上。从最初的“透视画馆”系列(1975-1999)到最新的“闪电原野”(2006-2009)，前者始于他从三维标本中抽离透视的“妄念”，后者则甚至没有用到照相机，而是在暗房里让电流直接作用于为曝光的胶片、从而产生暗夜闪电般的不规则耀眼“光”束。更有甚者，据称，各种辅助工具也被颇具DIY精神的杉本博司创造出来、用以达到他所期待的摄影效果，譬如为拍摄“剧院”系列而制的“长时间防脱落”装置等等。近乎科学探索的严谨气质，不仅隐藏在杉本博司的创作过程中，也流露于他的摄影作品中，尤其是，以数学模型为主题的“概念形式”(2004)以及“建筑”(1997-2002)等系列。

　　佩斯北京在展示空间上略作文章，将其中几幅“闪电原野”置于展墙高处，从天窗倾泻而入的光线，连接起作品中的“闪电”。然而从整体上来看，这一个展仍旧是白盒子内的中规中矩的展品陈列，让人面对排列紧致的作品、多少有些遗憾，尽管如此，仍是有几幅单独“享有”一整面展墙的摄影，给了作品以应有的空间，展厅深处一片静谧的海，无疑是徜徉于长廊间时，所见最令人心动之处。