成功美术馆馆藏王镛先生作品《吕梁秋肃》

   中外绘画都重视景物写生，西方重在景物表象性的惟妙惟肖，东方重在景物意象性的穷形尽相。谢赫“传移模写”，张璪“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，这三家由后往前推，就形成了中国画写生的闭环。无论花鸟、人物、山水在现行美术教育里都很重视写生的基本功训练。而中国画里的“相”，其实更多的时候是个会意字，与佛法、禅宗有着千丝万缕、拉扯不清的关联性。画家只有中西结合、研究传统、深入观察、探究自然和不断创新，才能在博观约取、文脉修养、写实造型、生活体验上厚积薄发。

   作为一个艺术家，王镛先生无疑是当代山水画中的上乘佼佼者；《吕梁秋肃》是作于1982年秋的四尺三裁，三十多岁的画家正值风华正茂、意气风发间，写出山的挺拔、秋的肃杀，显露出别具一格的艺术才华。国画界，人们一提起“创作”，就要画大画，精雕细刻和繁复构图的画，逐渐地把中国画写意精神的“自由书写”丢掉了。“画”画风劲，“写”味无力，我认为这离中国画更远了，过分雕琢的大画是“技”的堆砌；似有气势，但缺乏趣味，感情不真切，不耐看。中国绘画之所以不同于其他民族的绘画，就在于它是通过画家运用笔墨的书写性来直接表达，在书写过程中用简约而不简单的绘画语言，去表现出画家的心情、性灵，寄托某种深刻思想和浓厚感情。所谓螺蛳壳里做道场，难度系数直接翻倍，这也是笔者更看重小画或者扇面的根本原因。

   首先我们来看画家对于“秋肃”的描绘，画面上方宿墨晕染的塬峁上，一个拿着羊铲的牧人，在眺望着远处北雁南飞的天高云淡，谛听着传来雁阵惊寒的高亢旷远，四只羊在已经光秃秃的坡上觅食。画家通过抽象的点、线、面的简洁来加以表现秋的肃杀，透过“似与不似之间”的自然物象联想营造秋的氛围，用水墨媒介、笔墨技巧来表达秋的寂寥；写客观物象、自然景色，与抒发自己天人合一的内心感情，表达人格耿介独立的精神世界是密切联系在一起的。以简代繁，简而不空。

   画可以是画出来的，但中国画必须是在“写”的基础之上的“画”，“写”为主要手段，“画”是辅助手段；那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写性的画，就是把“丹青难写是精神”没有吃透。王镛在“写”与“画”的关系上处理得比较好，他不论写生还是创作，都注重书写性。《吕梁秋肃》近景的吕梁民居、栅栏窑洞，都以书法枯藤老树的表现形式，明显地看到画家在努力加强画面的整体性和简练性，加大笔墨的力度与韵味。写实造型物象特征的表现明显，左右山体浓墨大笔勾线，干笔皴擦山石体积，犹如书法中的汉字，浓淡干湿、横竖撇捺、丝状飞白，将韵律感和节奏感拉满，这样的画是有情、有味、有看头和经得起琢磨的中国画。当然，西画写实的痕迹在作品中还明显地保留着，但画家努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中，渐渐融入到中国水墨画的天地之中，使之成为中国画的一部分。这是一幅兼用中西，意象超脱、气韵横溢，应无所住而生其心的精品力作。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：王镛 别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获“叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长。