成功美术馆馆藏王书平先生作品《祝福图》

   毋庸讳言，由于文化语境、展览机制和艺术市场的原因，当今画坛的写意精神和写意画风处于一种不尽人意的低谷状态；尤其是在花鸟画的创作中，写意这一最具主体性、创造性和艺术生命活力，最能体现中国画艺术本质和精神性文化内涵的画风日渐凋弊了。作为中国美术家协会副主席的王书平先生，恰恰正是在这种大背景下不畏风险和艰辛，无怨无悔于写意花鸟的创作且取得了雅俗共赏的佳绩；其写意花鸟画凸起于画坛这一事实，给处于疲困之中的写意花鸟画创作带来了生当如夏花的刺激和令人欣慰的鼓舞，起到了某种程度的振衰挽颓、注入活力的推动作用。

   《祝福图》以浓墨、淡墨画大叶修竹数竿，枝干以淡墨写出斜覆挺拔、互为掩映，竹叶以浓墨撇写出下垂如盖、参差错落，表现了竹子的枝叶挂满露水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。竹下缀以小草，绿色浓润，沉着厚实；布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密，顿挫扭旋，生机勃勃；用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。两只瘦削的仙鹤立于竹旁，造型以浓墨染出尾、颈、腿，淡墨显出身形的不同层次，线条锋锐有力，辅以丹顶、羽色，笔墨细腻，生意盎然，清雅趣浓。溪流湍湍有声，用墨稍淡自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲；磐石苍翠点点，用披麻长皴，圆劲浑厚，勾画轮廓，略加皴擦，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺脱俗的清健之气，表现出坚韧顽强的精神力量，浓淡相宜、层次井然，实是画家寄情笔墨的用心之作，其艺术表现手法乃拟宋人文同，而且老辣，富有书法笔意，作品含婉约于峻直。

成功美术馆馆藏王书平先生作品《圣山飞瀑》

   图中溪石横卧、水声咕咕，绿茵满地、犹如地毯。两只仙鹤，闲庭信步活动于竹丛中，为竹林静中增喧；几枝修竹，枝如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字、如掌，萧萧飒飒如疾风振林，听之有声、思之成咏，其襟怀之洒落可见一斑。而写鹤则蕴含行草逸笔草草之意。画理端严、形象生动，以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感、意韵空朦。“疑将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”文同的诗句，引用在此似无不妥。

   《圣山飞瀑》寓豪情于劲利，高山之巅，雄鹰展翅，远山似泛金光，飞瀑疏密有致、毫不紊乱，近山体势紧密、笔墨开阔。用笔强调以线造型，注重处处见笔，力求以书入画，遵循了“书画同源”的美学原则，飘逸中洋溢出力度之美。同时，把西画的东西食而化之，有笔墨不唯笔墨，努力把握中国画笔墨的时代性、自律性与情感性，使作品更具艺术魅力。画家在表现美和生产美的过程中，有一个强大的植根于原始生命力的直观感性，这是源于宇宙本体与人、与自然和谐共处的一种机制。

   读王书平先生的画，笔者可以感受到“借古开新”的挥洒自如和张弛有道的敬小慎微，既有传统中国画的高贵文脉，又不乏现代艺术的某些元素，这种写意花鸟新格调和新画风，不但丰富了当下中国画的表现形式，复兴了今天中国画坛的写意精神，而且还必将为中国画的发展提供更多的经验和启示，为我们带来更多的佳作佳构。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：王书平，1975年毕业于天津美术学院中国画专业，后随全国当代著名书画家孙其峰教授深造，擅长写意花鸟兼工山水和人物。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、天津市文联副主席、天津市美术家协会主席。国家一级美术师（教授）、享受国务院政府特殊津贴。2007年被中宣部、国家人事部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，2011年和2016年两次被评为天津市宣传系统“优秀共产党员”。