成功美术馆馆藏李泽霖先生作品《醉江南》

   李泽霖先生兼擅油画、水彩与水墨创作，其笔墨风格雄浑大气，格调古朴典雅，设色沉稳和谐。他的作品始终贯穿着 “稳不俗，险不怪” 的李氏风骨。在豪放洒脱的笔意中有蕴含着浓郁的诗情画意，延续了金陵画派的艺术传统，而扎实的素描与水彩功底为其艺术成就奠定了坚实基础，因而他的山水画构图简练、意境幽远，呈现出宁静澹泊的审美特质，给人以轻松愉悦的视觉体验。

成功美术馆馆藏李泽霖先生作品

   成功美术馆近期收藏的《江南水乡》系列与《醉江南》虽题材相近，却在重复中见变化，于简约中藏深意，将江南的灵秀与人文底蕴熔铸于笔墨之间，尽显传统与现代交融的艺术魅力。《江南水乡》系列以统一的 “小桥流水、蓝瓦白墙的民居” 为核心意象，看似景象趋同，实则暗藏匠心。画家深谙 “疏与密、简与繁” 的辩证之道，构图上采用 “近实远虚” 的章法，近景的流水以留白为主，以淡墨破之，再用长短不一的线条勾绘出波纹与水中的倒影，便现出“春来江水绿如蓝” 的澄澈；中景部分砖石搭建的小桥、河岸及民居的地，基则以整齐的线描立骨，敷以赭石色，而屋瓦以大块条状水墨铺陈，间以花青、石青色调渲染，既保留了江南建筑的素雅本色，又透出被雨水岁月侵蚀的质感；远景的树木，则以淡墨轻扫，略施花青，营造出朦胧而深远的意境。先生对笔墨的驾驭堪称精妙，他将西画的色彩层次与国画的气韵生动完美融合。白墙蓝瓦的民居以 “简笔勾勒 + 淡彩晕染” 技法呈现，墙面留白与瓦顶蓝墨形成鲜明对比，既具水彩般的温润律动，又不失水墨的苍劲厚重。流水与小桥的衔接处，墨色由浓转淡，皴擦晕染恰到好处，既表现出水流的灵动，又强化了建筑的稳固，尽显 “衰与藏、肥与瘦” 的对立统一。这种团块性笔墨结构，让看似平淡的水乡一景，焕发出博大沉雄的气势，打破了江南题材易显柔媚的窠臼。

成功美术馆馆藏李泽霖先生作品

   而《醉江南》则在系列范式中另辟蹊径，以 “白墙黑瓦、银杏树、泊岸渔船” 构建新的视觉语言。先生将民居瓦色由蓝调转为焦墨，与银杏的暖黄形成冷暖碰撞，墨色浓酽却不滞重，尽显 “老不枯，润不肥” 的笔墨境界。树木以点叶法绘之，淡墨点簇叶片，浓墨晕染枝干，既具油画般的厚重质感，又不失水墨的写意灵动；泊岸渔船以简笔勾勒，船身线条稚拙憨厚，却精准传达出 “渔舟唱晚” 的闲适意境。整幅作品将 “白墙黑瓦” 的素净、“银杏金黄” 的绚烂、“渔船静泊” 的悠然融为一体，诗画合一，恰如其分地诠释了 “醉江南” 的题旨。

成功美术馆馆藏李泽霖先生作品

   李泽霖的江南系列超越了单纯的风景描摹，步入 “有思想的学术” 之境。他以学院派的精准造型为骨，以山野写生的雄劲气韵为魂，将江南水乡的自然之美与人文之韵凝于笔端。十幅《江南水乡》是对同一意象的深度挖掘，《醉江南》则是对题材的拓展升华，共同构成了先生对江南文化的深情守望。作品中没有繁复的雕饰，却于简约中见醇厚，于平实中显高古，正如先生秉持的 “回归本真、朴实无华” 的艺术理念，让观者在笔墨间体悟江南的温柔，更感受艺术的永恒魅力。

（文\成功美术馆 蒋成莲）

成功美术馆馆藏李泽霖先生作品

画家简介：李泽霖，出生于1942年，广西柳城县人。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，后复入该院美术研究生班，毕业后留校任教。自1985年从事教学及科研领导工作以来，积极从事艺术教育研究工作，同时任硕士研究生导师，原湖北美术学院副院长、教授。中国美术家协会会员，中华全国美学学会会员。曾任湖北省美术家协会副主席、湖北省艺术教育委员会副主任。享受国务院特殊津贴专家。

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