成功美术馆馆藏刘云先生作品《高原雪霁》

   笔墨、色彩、光影、造型……这些技术性的绘画语言，都是为内容服务的，为表现画家的情感、思想和精神而存在的，既是从对象上来的也是画家主观运思下，到画面的对象反映上去的。所以恰如笔者赏读中国美协理事、湖南美协常务副主席刘云先生，《高原雪霁》《清泉石上流》这两幅国画斗方山水时的体验一样，其将西画光影、色彩等因子，融入中国画笔墨表现语言的艺术语汇拓展，继而放置于令人感动典型山水对象的画面契合表现之上，进而所营造的孤寂、宁静、浑穆、深沉，这与天地共舞的精神心象映射和现代意境开拓，不正是“笔墨取于物，发于心：为物之象，心之迹”，形式与内容统一的艺术形象之美实践表达吗？

   从画家个人的人生绘画艺术实践历程来看，刘云先生长期专业且扎实的西画学习和创作，所积累的光影、色彩、造型等绘画表现方法和经验，又移入国画水墨山水创作中的应用，在立足于形象造景、意象造境的绘画本质构建上，显然更加丰富了其画语媒材种类，拓宽了其艺术表象的方法，并使之在山水绘画的以情动人中，更好地达到了现代审美视野里的人与自然和谐与共的人文内涵反映。譬如这幅《高原雪霁》，画家那由峰头及山腰处，那行笔爽劲的提按长线、聚散疏密的勾皴，勾勒留白组合所写的雪原山峦整体雄峻之姿里，又见天蓝统罩渲染的雪霁云散明澈天空映衬，淡蓝由之山脚渐及峰顶的随势起伏浅逸设色映照。还有那险峻陡峭几近垂直崖壁上，用斧劈之法而浓墨侧锋皴染、虚实苍倔斑驳的笔触，杂以赭石、湖蓝的色彩冷暖随宜调和晕染；再有或粗线浓重仿如阴刻线一般的缓逸坡面勾写，以及或坡脚处那或厚或薄的散锋皴点写意积叠，明暗对比构建的葱茏无象林丛，乃至岭冈山缘雪线间或中锋浓墨层层密密又应物象形，光影转换为阴阳而造的挺挺沉郁松林……

   于是这兼具中西绘画语汇而使之光影明暗关系，融入国画山水造景的线面、黑白之运，使之高原大雪放晴后被皑皑白雪覆盖，而山峦形体越加雄浑、峰面结构越加明快的自然之真越加鲜明起来；同时黑与白、光与影、虚与实强烈对比的视觉反差，又通感共情为宁静寂寥、干净纯洁艺术的情感体验，继而进入到观者的精神世界中，使这静穆沉雄的高原雪山，又有了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”一般的孤寂之感来。

成功美术馆馆藏刘云先生作品《清泉石上流》

   “油画的色彩、光影手法又可让水墨画呈现不同寻常的视觉效果。”刘云先生这种绘画思想观念上“当随时代”的认识，也还可以从《西部成功书画家》刊载的另一幅作品《清泉石上流》当中体味到。譬如其浓淡枯润的或长或短水墨横线，又在深蓝色彩因之笔墨变化的随类敷彩上，对那粼粼跃动水光的表现。还有溪瀑崖壁之旁，水墨勾皴点染的浓密深幽丛林间，又透过枝叶缝隙漏出的隐隐幽蓝山崖石壁，以及空澈明净远天的明暗对比造景。再如险峻沉厚皴线和融入灰蓝色彩的斑斓敷色的嶙峋石壁，古拙枯润线迹而以实映虚的如挂瀑布，砖红设色的远山近坡和水墨朦胧深郁峰麓浅岸等等，在这些画面山水物象表现和画境营造里，画家融入色彩、光影元素的水墨新现象探索，不仅使之“立形质”“分阴阳”的水墨语言映入眼帘而意趣盎然，也在画家反映其体照自然之真、山水之神里，犹还见由之沟通中西、不拘形式里的诗意精神家园表达，“清泉石上流”的幽静与澄澈诗情画意，亦还萦绕于观者心怀了。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：刘云，1957年3月生，湖南岳阳人，国家一级美术师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事，湖南省画院名誉院长，中国美术家协会河山画会副会长，中国画学会创会理事，中国长城画院副院长，中南大学兼职教授，湖南省美术家协会常务副主席，享受国务院专家津贴。

2008年受外交部邀请创作的21米大型中国画《灵山秀水·梦江南》永久陈列在中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅；2012年受外交部邀请创作的大幅中国画作品《潇湘春晖图》永久陈列在中国驻冰岛大使馆；2016年国画作品《夕阳无语山更静》被外交部收藏并陈列于驻香港特派员公署；2017年11月在中国美术馆举行“灵山秀水——刘云中国画展”（中国美术馆、中国美术家协会、湖南省文联共同主办）；作品曾多次参加国内外重要艺术展并获奖。部分作品被中国美术馆、关山月美术馆、济南市美术馆、中国人民大学、中国美术家协会、湖南美术馆等国内外机构及个人收藏。