中国的色彩与中华文明紧密相连，围绕“五方正色观念”“文人士大夫的水墨理论” 以及由此衍生的 “民间造物色彩体系”代表着我国传统色彩意识的三大板块，也成为中国人闲情逸致的代表之用，所以“国色”就是我们中国人的精神色彩，它在翰墨丹青、器物烧造、锦绣编织中得到了具体的呈现，深深植根于传统社会以及日常生活之中。

   展现中国特有的五色系统的形成、演变过程及其蕴含的五行相生相克的哲学观念。人类对色彩的认知与运用历经漫长发展，通过展览的讲述构建起传统色彩的框架。

   清嘉庆明黄地缂丝彩云金龙纹吉服袍明亮夺目，以明黄色缎为底，绣九条金龙及多种纹样，刺绣工艺精湛，体现清代高超织绣技艺，彰显皇家服饰的尊贵。北宋元祐六年琉璃四神塑像以青龙、朱雀、白虎、玄武分表四方，造型生动，琉璃釉色鲜明，体现古人对自然和宇宙的认知。

   以间色为切入口，展现中国人对色彩的追求，正色与间色的搭配体现秩序与和谐理念，正色主导，间色添柔和变化。

   杯上墨字记录特殊历史背景。钧红釉贯耳瓶施窑变釉，三色交融，自然垂流，尽显色彩变化与工艺之美。绞胎三足盘用绞胎工艺，将不同颜色胎泥绞合，形成独特大理石条纹，展示唐代工匠的创新。

   古人在不断的色彩和艺术的探索中，逐渐形成了具有中国特色的色彩观念和文化内涵，通过色彩的应用展现出对自然和社会秩序的理解。

   文徵明《竹子图》卷、董其昌《山水》册、傅山《水墨荷花图》等展品，展现文人以“墨分五色”的理念表达精神世界的独特视角。太平有象纹红缎桌围椅靠，以象驮宝瓶为主纹饰，搭配多种吉祥图案，洋溢喜庆氛围，表达对美好生活的向往。粉彩百花不露地开光花卉龙首衔环耳瓷葫芦瓶，用百花不露地技法，将多种花卉密集绘制，寓意吉祥，展现民间色彩运用的想象力和嘉意予物的智慧。

   展厅把五方正色与空间设计的巧妙融合，大面积的白色营造出纯净的观展氛围，让展品的色彩之美得以充分彰显，无论是单色的纯粹高贵，还是间色交织的缤纷绚丽，都在此得到淋漓尽致地展现，与中国人对色彩的独特审美深深契合。