以画小幅油画见长的孙忠，将他的作品展现在大家面前，让观者看到另外一种形式的油画。2012年1月4日，成功美术馆推出的是“孙忠画家日”，记者采访了这位画小幅油画的艺术家。

采访人：李霞

受访人：孙忠

采访时间：1月4日

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记者：您的作品从尺寸上来说就是一个独特的地方，您就此谈谈您的想法？

孙忠：开始只是为了携带方便，因为我是走到哪里画到哪里，画着画着就有所思考了。

因为当前好多画家为了追求所谓的视觉冲击 ，不论任何题材的作品，都以大为好，我认为，

其实不然，古今中外大师的精品，好多都是小品，无论画的尺幅大小，其承载的内容或称为内涵不因其大小而决定。由画者本人的修养而定，或恬淡，或激昂。画画也是表达心情的一种方式。

记者：您用的是油画纸画的吗？

孙忠：不全是，我有的用油画纸画，有的用布画，在你们美术馆展出的作品是在油画纸上画的，用油画纸只是为了携带方便。画夺造化，以形似之求其画。外师造化，中得心源。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。无论画幅大与小，什么材质，形，只是表面而已，内容才是最重要的。

记者：您的作品都是“小型”的，而您的文章中也写到了“马一角”，您是不是也是以小见大吗？

孙忠：是的，马远画画，只画一角，让读者有无限的遐想空间，不过，我尚古不泥古，我将作品画小，是将大空间里的景象全部容纳进一副小作品里，任观者自由想象。正所谓是“心容乃大”吧。靳尚谊说过：“好的画你不知道画家是如何画的，但一看就知道画家在想什么。”我想表达的是一种思想，一种感觉，一种观念，一种修养，表达画境，表达禅意。

记者：那您以后的探索方向是什么？

孙忠：我还是那句话：随心、随性、随意但不刻意。艺术是无穷极的，更无目标。因为万物随变，我只是在艺术的领域里一直往前走就可以了。

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记者：油画发展到今天，您认为中国油画和西方油画有什么不同或是差距？
孙忠：正如靳尚谊所说的，严格的讲，就技术而言，中国没有真正的油画。油画对于我们来讲犹如中国画对西方人一样。就艺术而言，形式承载着内容，油画只是艺术的一种形式，不管何种手段都是为内容服务的，所以油画对于我们而言要有中国痕迹。正如中国画本来就是从古到今在中国就有的，而油画也一样，在西方是从古到今都有的，这就有了不同国度的味道，有国度的文化在内，不是别人能仿制来的，仿制的只能是表象，假如把国画让外国人去画，他们也绝对画不出中国画味道。

记者：那您怎么看待当今的油画市场？

孙忠：现在的市场可以说是鱼龙混杂，做艺术的艺术家太多。做好自己，画好自己的画就行了。

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记者：您的创作感想是什么？
孙忠：随机而动，看到什么，感悟什么，就画什么。我崇敬自然，喜爱自然，但不复制自然，在不同场景下有不同的感想。我画画可以用一句话来说：随心、随性、随意、不刻意。我信奉毕加索的一句话：“发现比创造更重要”。所谓的创造，是建立在发现的前提之下的。美无处不在，只是我们缺少发现身边美的能力或者说缺少发现美的意识。诗人见景生情作诗抒情，画家对景作画达意。