当传统水墨遇见当代艺术

当传统水墨遇见当代艺术

　　一道白纸做的大门。

　　上面不成比例地写着几个细小的字：杭州跨年展·醒墨。

　　一群艺术家和诗人们破 “门”而入，彰示着，这是场“很当代”的展览。

　　在这场展览中，张浩、王天德、花俊、管怀宾、黄骏和王冬龄，六位艺术家，将连续举办独立个展，时间跨度超过6个月。

　　昨日下午，这个名为《杭州跨年展·醒墨》的展览在延安南路三尚当代美术馆开幕。中国当代艺术的最重要推手张颂仁作为学术主持之一，也来了。

　　酒需要醒，墨也用醒吗？

　　“醒墨”展的核心是中国传统水墨。

　　张浩的作品简单到像是汉字的笔画，王天德的西湖是用香烧出来而不是画的，花俊在墙上用胶水和黄沙写下一个巨大的英语单词“REGARD”，意为“看待”，而他的个展主题是“垃圾”；管怀宾将绘画与中国园林结合创作出的展览是一个整体的作品，黄俊的绘画使用的超浓墨浓到可以用来糊墙。以草书闻名的王冬龄这次展出的主要是绘画作品……

　　为了做这样一场传统水墨与当代艺术碰撞的展览，策展人、三尚当代美术馆艺术总监陈子劲用了近一年的时间筹划。他这样诠释：每个时代的艺术家，都在用自己的方式表达世界。这个持续半年的展览，就是要让大家有一个比较长的时间，静下心来看看，现代的艺术家如何用传统的工具来表现现代生活。

　　墨，当然是不用醒的。“醒”，是一个态度，让人们能够慢下来，安静下来。

　　王冬龄用行草抄写了一首18页的现代诗

　　确切地说，昨天的开幕式只是一个“展前展”。

　　有已完成的作品，还有展览方案计划——从中可以窥见到一些艺术家创作的端倪。

　　最吸引视线的，莫过于中国美院教授王冬龄的用行草抄写的一首18页诗歌，李亚伟的《中文系》。

　　雪白的墙与18页黄色信笺泾渭分明，蚕豆大小的文字和硕大的空间形成鲜明对照。诗的落款处显示着，这是几天前王冬龄在去欧洲前，彻夜写就的。

　　更大的意思在于，这昭示此次展览的：诗与书画艺术的对话。

　　陈子劲说，诗人与艺术家的对话是本次展览最重要的组成部分之一。书法书写传统诗歌司空见惯，但这一传统在当下已经被打破。所以，书写当代诗歌就有了另一层意义。而王冬龄又正是从传统书法向当代书法过渡的重要人物之一。

　　可以随便说“看不懂”

　　但看了之后可能会懂

　　当代艺术面对的最有代表性的声音是：看不懂。