成功美术馆馆藏张捷先生画作《元张可久·闲居曲意图》

   董其昌曾论：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这句话不仅道出了自然山水与书画艺术之间的微妙差异，更深刻的揭示了山水之美源于大自然的鬼斧神工，而书画之美则源于画家内心深处的真我表达。在这个美学理论的引导下，我们聚焦于当代书画家张捷先生的“园林”系列的国画作品，不难发现这一理论在此时也得到了生动的诠释。

   张捷在《真形妙境》一文中自述：“园林的意境与诗歌、绘画的意境有所不同。它借助实物的构建，还原自然本色，强调观赏者心理空间的容量。”他认为山水画的真谛在于通过“行旅”的体验来表达万物之情形的“卧游”，可以将万千山水立于胸，而归于到一方庭院之中。以他的这幅《元张可久·闲居曲意图》（“成功美术馆馆藏当代名家作品乙巳新春线上展”）作品观之，画家不是直接摹写大自然的奇观异景，而是以细腻的笔触和淡雅的色彩，勾勒出一幅平凡而又充满诗意的日常景象。画面中，远山含烟，茅舍隐于葱郁的林木之间；柴门半掩，似引观者步入一个远离尘嚣的心灵栖息之地。庭院内一老一少闲庭信步、身影悠然，透露出一种“采菊东篱下，悠然见南山”般的淡泊宁静的生活情趣。山石的皴擦、树叶的点染，每一笔都透露出画家对自然深刻的理解与敬畏，也使观者感受到一种远离尘世的宁静与自在，引发观对闲适生活的向往和对内心宁静的追求。

   在笔墨运用上，张捷尽显大家风范。他以细腻而富有变化的线条勾勒出物体的轮廓，每一笔都蕴含着深厚的功力，刚柔并济而恰到好处。例如此次展出的《元张可久·闲居曲意图》中，树木的枝干用墨浓淡相宜、枯湿结合，既表现出了树木的苍劲有力，又展现出了枝叶的繁茂生机。在皴法上，他运用了多种传统皴法，如披麻皴、米点皴等，又根据不同的山岩形状和石质肌理进行灵活取舍组合，使山石的质感和立体感越加鲜明而跃然纸上了。而在墨色的渲染上，他更是达到了一种炉火纯青的境界，既展现了其高超的技艺，也深刻体现了董其昌所谓的“笔墨之精妙”。通过层层渲染，使画面呈现出丰富的层次和微妙的色彩变化。这种超越表象、直抵心灵的艺术表达，让这幅作品不仅仅是一幅描绘自然山水的画作，更是一扇窗——透过它，我们能窥见画家内心深处那份不为外物所扰、悠然自得的真我境界。

   落款为元代张可久的散曲：“看云坐，听雨眠，鹤飞归老梅庭院。青山隐居心自远，放浪他柳莺花燕。”张捷的笔墨间，既有“看云坐，听雨眠”的悠然自得，又蕴含着“鹤飞归老梅庭院”的那份清逸与高洁。他的这幅画作，就像是张可久散曲中意境的具象化展现，让人在静谧中感受到“青山隐居心自远”的那份淡泊与宁静。张捷以画笔放浪于“柳莺花燕”之间，却又不失文人雅士的超凡脱俗。使得画面所摄，恰如这题款的曲句，是对张可久散曲意境的一次美妙诠释与延伸，更是引领观者来一次故园寻梦之旅，找到了各自心灵的归宿。

（文\成功美术馆 蒋成莲）

成功美术馆馆藏张捷先生画作《新安古道》

画家简介：张捷，1963年出生于浙江台州。1989年毕业于浙江美术学院中国画系，获学士学位。先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生，获美术学博士学位。 现为中国美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师，美术学学科建设委员会执行主任，中国画学研究所副所长，《新美术》杂志编委，中国美术学院中国画与书法艺术学院原院长。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，浙江省美术家协会主席团委员，西泠印社社员，教育部学位中心评审专家，文旅部国家艺术基金资助项目评审专家。