画绘边情笔扣心弦——赏读中国国家画院副院长张江舟先生画作（《西部成功书画家》刊载）有感

张江舟先生画作《清风边地》

《易经·系辞》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，中国国家画院副院长张江舟先生在绘画上，显然是一位兼具“道”“器”的当代绘画艺术家，绘画实践与理论研究并重且成果斐然、著称于世。此次《西部成功书画家》刊载的这幅成功美术馆馆藏作品《清风边地》是一幅以边地藏域风情为对象，具有现代艺术语境且能笔墨画语扣人心弦的现代国画人物创作，融汇古今内蕴的写意气韵与画面藏地风情的壮阔、阳光、自然的大美形象相辅相成、浑然一体，以形写神进而形神对立统一感人至深。

张江舟先生绘画之中的“形”，取自于艺术家对生命现实的关注，成之于其对生命构成内蕴和艺术美学内质主观认知，彰显出对绘画语言本质精神内涵的开掘和探索。如《清风边地》中，牦牛、草地、飞鸟、藏乡男女，俱是空气清新、草长莺飞、阳光明媚的藏乡现实生活的反映，同时又是对远离都市宣泄，亲近自然、谐和共生的整体时代生命群体精神气象的深切关怀。画面人物形象、牦牛形貌的造型，画面场景营造的线写形态、水墨色块画语，长短、粗细、刚柔、浓淡、深浅、疏密、徐疾等等，既是笔墨技法上不同画面元素的组合律动、随物成形；又是主观的所思所想与画面线墨共同流动、起伏的富于情韵、充满生机。因而观者赏读《清风边地》所见，藏家女子的语笑嫣然，雄壮汉子的憨直朴实，高原牦牛的吃苦耐劳，以及整个画面的清新阳光，既是画面具象的生命个体昂扬，更是时代精神的艺术呈现。

而其超越中西绘画界限，突破古今审美形廓的兼容包容笔墨样式和形造中，强烈的节奏，澎湃的跃动，热烈的旋律，交响谐和、碰撞升华，让我们看到了画家与画面人物精神世界共情的谐和奏鸣，让我们感受到了融入画面笔墨媒质上，对绘画本身深入开拓、大胆追求的艺术深情。

对于绘画的形、神的矛盾与统一的辩证关系探究，笔者坚持“形无神不活”“神无形不存”的观点认同。绘画艺术的精神往往难以捉摸，就连顾恺之也只能说“传神阿睹”，但是脱离了精神的绘画只是死物而已。当然没有画面形象的刻画，所谓写真、写心、传神，也就无从谈起。从张江舟先生的这幅《清风边地》来看，其生气盎然之处，全在于画家对其笔墨、形构的重视之中。画面中许多脱离形廓需要的线条、水墨、色块的运用之法和笔墨形态，却于其神韵的反映上是极有意义的。譬如其近似速写却又呈现主观浪漫的线形变形夸张，显然无助于人物“形”之精准的构成，但在表现画面人物欢乐、喜悦的情绪与精神状态上，却有哪妙到毫端之用。还如那牦牛造型上，看似如块垒般多余的水墨团块堆砌，但实则对牦牛高原精神的象征意义反映上，可以说恰到好处。而在这种看似局限于绘画“形神”范畴的画面呈现，却也能看到张江舟先生艺术创作，在审美理论引领下攀入的艺术高度；其边地风情的画面营造中，也可见其叩击灵魂画面深处，与观者的精神共鸣产生的震动。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：张江舟，男，1961年生于福建漳州，祖籍安徽定远。1986年毕业于中州大学美术系。中国国家画院副院长、研究员，中国美术家协会理事，《水墨》主编，中国国家画院艺术交流中心主任。作品入选第八届全国美展，日中水墨合同展，首届全国人物画展并获优秀奖，全国首届国画家学术邀请展获国画家奖，中国当代杰出中青年国画家新作展，水墨延伸--中国人物肖像作品展，中国当代绘画展，水墨本色--当代中国画邀请展等。已出版个人画集、专著多部。

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