宏阔雄伟墨彩飞腾——向中林山水画赏析

向中林山水画《夔门》

向中林先生生于山水崎崛、峰峦叠嶂的蜀水巴山，自幼受到嘉陵江的秀丽湍急，剑门雄关的沉雄厚重的自然秀奇滋养。其作品描绘嘉陵江、剑门山、夔门等川地山水的天地之象，笔墨语言独特，在色彩上大胆突破，又受胡佩衡、李可染、陆俨少等先生影响，以及对家乡地域风貌的深切感悟，逐渐形成重彩晕染、大气磅礴的绘画风格，“墨”与“彩”的相互碰撞和融合会带给人们无限的遐想和感动。

向中林山水画《秦巴霜秋》

向中林先生笔下的山水“墨”与“彩”将山水纵横捭阖的块面与强烈的色彩相融合，以色代墨，浓墨重彩的视觉冲击带给人们恢宏壮美的山水气韵。欣赏先生《秋韵》《雪岭之晖》《秦巴霜秋》等画作，就好像身临山顶观看朝阳升起染遍万山的盛大，又似行走在落日的余晖沾染的山林。作品既重视继承传统，又紧随时代的审美要求，达到创新艺术与传统艺术的统一。《雪岭之晖》一画，以明丽的金黄色渲染出雪峰顶向阳处的雄秀、挺拔神韵，山脚阴暗处以浓墨与色彩相互渗化形成幽暗、奇诡的斑斓之貌，峰谷之间形成的云雾也用冷暖色调的相交处理的恰到好处。整幅作品光影明、暗变化自由率意，上下、左右对比强烈。呈现出宏阔壮丽、明朗激越的山水精神。而《秦巴霜秋》一画，除去色彩变化的美好之外，更带给人地域人文的美好感受。千山万壑，雄伟峻拔，以色彩的万千变化展现出秦岭山脉的壮阔、雄浑。蒸腾的云雾，郁郁葱葱的森林，作品中隐逸在茫茫山色之中的人家与群山的巍峨厚重形成鲜明对比，展现出山水的雄浑气韵与幽远宁静的意境。

向中林山水画《雪岭之晖》

南齐谢赫“随类赋彩”之说，大小李将军的青绿、金碧山水都是国画在色彩实践上的经典。近现代以来，西方绘画的一些技法逐渐被中国画家接受，并不断的取舍提炼，比如光影、色差的对冲等对中国现代绘画的色彩的运用有很大的影响。向中林先生在色彩运用上，可谓当代国画创作中的行家里手。《剑门古道》《九寨秋韵》《夔门》等画作，以色彩代替传统的“水墨晕染”的作用，赋色大胆热烈，构架出苍茫巍峨的山峦、险峰。其次，先生在创作中突破传统绘画的笔法，探索出“皱纸法”，表现嶙峋山石立体的肌理。画面上巍峨雄壮的悬崖峭壁，刀削斧劈的壑沟怪石，烟云翻腾的三峡江雾，飞瀑直下，雾气迷濛，展现出巴山蜀水浩瀚雄壮的奇崛之景。

向中林山水画《剑门古道》

再观先生笔下的《雪岭秋寒》《寒雪飞渡》《雪岭流泉》《山舞银蛇》等作品，墨色清晰且相辅相成，墨彩为骨气，色彩为血肉，使得呈现在我们面前的是浑然一体的自然山水效果。《寒雪飞渡》一画，以色调冷暖相交，光影明暗辉映与水墨浸润的肌理，描绘出北方雪山的崇高清朗之景。皑皑白雪覆盖下峻峭壁立的岩石，随风而起的飞雪带起一阵轻薄的雾气，空谷中翻腾的云雾。浅淡的金黄色晕染出峰顶的雄壮秀拔之姿，画面澎湃大气，壮丽绝美，体现出山水的浩荡意境，给人以遐想。向中林先生完全打破了传统山水的构成藩篱，以胸臆激荡的笔意和精气神写山水自然之象，将眼见的真实自然与心中蕴藏的奇美壮观融汇于画面，彰显时代书画艺术家的豪情，以体现出新时代昂扬向上的勃勃生机。

向中林山水画《寒雪飞渡》

向中林先生多年里醉心于“巴山蜀水”的绘画笔墨探索，无论是在绘画理论的研究，还是笔墨画面的践行上，对中西方绘画之优长的汲取、融汇都极为注重。他通过“獭祭而成”广博积累，最终在以绘画为载体的钟情自然大山大河的艺术赞歌中，达到技法、素材上的“信手拈来”，进而形成了其艺术审美上的“气韵生动”之态。（成功书画家网记者汪利利）

向中林山水画《九寨秋韵》

画家简介：

向中林，四川广元人。中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，一级美术师。曾在军旅从事艺术创作多年。是一位具有创新精神的山水画家。其作品被画界誉为“蜀山嘉陵画派”，作品曾多次参加国内外展出，并为美、英、法、日等国家艺术机构所收藏。多次在台、港、新加坡、成都等地举行个人展览，出版发行了《向中林水墨画》、《向中林山水画》等书籍。