妙笔绘陇上百姓丹青写胸中情怀 ——“徐新平画家日”访谈

成功书画家网记者冯宜玉

徐新平是近几年活跃于陇原大地的青年画家，生于1962年的他，给人一种虎虎生威的印象。1987年大学美术专业毕业，先后就读于河西学院美术系和中央美术学院国画系，后又师从著名画家李宝峰先生，从事人物画创作。他的画，线条随意，笔墨洒脱，给人一种粗犷豪放自由的感觉，在这次的“画家日”活动中记者和你一起走进陇上青年画家徐新平。

接受记者采访

    记者：徐老师，在您画册的《自序》中提到，小时候对图文并茂的小人书十分着迷。那么少年时对小人书中上连环画的痴迷在您的绘画艺术发展上起到了什么样的作用？
    徐新平：儿时的我，对于小人书中连环画图的着迷，可以说是我后来从事绘画这个职业的最初的兴趣和动力来源吧！在翻阅那些小人书的过程中，其图文并茂的形式无疑在我少小的心灵里开启了绘画世界的窗口，使小时候的我逐渐对绘画有了一些认识，也让我知道了许多中国优秀的画家，并在不知不觉中学到很多对我后来的绘画发展有益的知识。
    小时候的那些关于连环画的记忆至今还在影响着我，最起码画好连环画得先画好速写。而我的人物画创作中速写的基础就尤为重要了，在人物造型、线条上，乃至在生活中采风速写都起到很重要的作用。
    记者：徐老师，我们都知道您从小在金城兰州长大，您画作中的大部分题材也是以陇东和河西地区的老百姓形象为主。在这样的题材定位上，您要表达怎样的精神诉求？
    徐新平：没有太深的想法，其实画得多主要是他们离兰州近，形象比较熟悉。画家创作的动因都是在被生活感动之后有一种如鲠在喉，非吐不快的强烈欲望，因而在所选择的工具只能是自己驾轻就熟，用起来得心应手的艺术语言，久而久之，就形成艺术家独特的艺术面貌。
    我觉得人物画家无所谓画那里的人，也不应该把自己定位画什么人，只要画面需要就要画，就因该去寻找，将不熟悉变为熟悉。从某种意义上来说，艺术家都是在通过各种艺术形式，运用各种艺术语汇进行情感倾诉，我也是被我画中人物对生活的真诚，以及坚韧的精神所感动。表现他们的真诚、坚韧的精神就是我创作的精神诉求。

画家日现场

    记者：您常说：“画画是件欢乐与痛苦常伴的事，也是件很难的事”，为艺者在艺术高峰的攀援中，总是痛并快乐着。您觉得在创作中最快乐和最痛苦的是什么？
    徐新平：只要能画画就是欢乐的事，反之就很痛苦。当艺术家把自己心中的想法和感情用绘画语言宣泄在纸上的那一刻就是快乐的幸福的，就如爬山爬到了山顶“一览众山小”的快感。痛苦，一个方面是艺术家在自己的艺术创作中处在瓶颈阶段，停滞不前时的痛苦；另一方面是自己胸中的形象无法找到合适笔墨去表达的痛苦。
    记者：李宝峰老师说，您的作品中，永远有一种求新求变的冲动。清代著名画家石涛提出了“笔墨当随时代”的画论。您的作品在求新、求变中要表现怎样的时代精神呢？
    徐新平：“求新求变“是继承与发扬，这是先生在鼓励我不断的扎下去努力吸收中国传统绘画中的精华，向传统学习。只要将传统作为基础，扎扎实实的研究透了，有了这样的基础我们当代的画家才可以“求新求变”，才可以在自己的绘画艺术探索的道路中，走出属于自己的路子。“笔墨当随时代”其实还是继承传统和发扬，只有深深地学进去，才能承载发扬。我绘画中的“新”和“变”实际上也就是在继承传统绘画基础上的拓展，只是将现代人的思维和对绘画的理解运用传统的笔墨和技法表现出来，或者是传统笔墨技法进一步的发展和衍生。